ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Θ. Τριαρίδης στο One Channel: Ιστορία είναι η προσπάθεια του ανθρώπου να προκόψει Στην εκπομπή Citizen One και τον Κώστα Γιαννακίδη μιλά ο Θανάσης Τριαρίδης. Εξ’ αφορμής των επεισοδίων που έγιναν στα Εξάρχεια, κατά την 11η επέτειο από τη δολοφονία του Αλέξη Γρηγορόπουλου, ο συγγραφέας, εξηγεί πώς «βλέπει» τον πραγματικό αναρχισμό και ποια είναι η σχέση του κινήματος αυτού με την βία. Ακόμα, αναφέρεται στην παράσταση «Το περίσσιο παιδί» που παίζεται κάθε Πέμπτη στο «Faust» και της οποίας είναι συγγραφέας. «Δεν είναι αντεξουσία η βία και η μολότοφ. Είναι άλλη εκδοχή της εξουσίας. Άμα νομίζουμε ότι με ένα λοστάρι κάνουμε αγώνα ενάντια στην εξουσία, γίναμε εξουσία του λοστού. Δεν είναι η βία η μαμή της ιστορίας. Η ιστορία είναι πιο σύνθετη από τσιτάτα. Η ιστορία είναι η προσπάθεια του ανθρώπου να προκόψει. Ο Παπανικολάου που έσωσε τόσα εκατομμύρια ανθρώπους, ο Σεφέρης, ο Γουάλιντ, ο Έλιοτ, ο Γκάντι, ο Μαντέλα, ο Λούθερ Κινγκ, δεν είχαν βία» σημειώνει και αναφέρεται στον αναρχισμό. «Ο αναρχισμός είναι από τα ωραιότερα πνευματικά κινήματα στην ιστορία της δύσης. Κίνημα αμφισβήτησης. Ο αληθινός αναρχισμός ξεκινά από τον Προμηθέα δεσμώτη. Αυτό που βλέπουμε σήμερα δεν είναι αναρχισμός αλλά εκτροπή του. Είναι κάποια παιδιά που ονειρεύονται τον εμφύλιο. Θέλουν να φορέσουν τα φυσεκλίκια και να είναι τα νέα τάγματα εφόδου. Να μην αφήσουμε τον υπέροχο αναρχισμό των ιδεών στα χέρια των ανθρώπων που ούτε τον έχουν διαβάσει, ούτε τον ξέρουν ούτε μπορούν να τον υπηρετήσουν. Αναρχισμός είναι πολλά πράγματα στην ιστορία του ανθρώπου» εξηγεί. Για την παρουσία των ΜΑΤ στα Εξάρχεια, λέει πως «δυστυχώς στην Ελλάδα γίνεται η καταστολή με ανθρώπους που έχουν εκπαιδευτεί με πολύ στρεβλό τρόπο». Παρόλα αυτά τονίζει την ανάγκη ύπαρξης της Αστυνομίας. «Πρέπει να υπάρχει. Προστατεύει τους πιο φτωχούς και τους πιο αδύναμους. Η Αστυνομία είναι ένα δικαίωμα των πολιτών. Απλώς πρέπει οι αστυνομικοί να εκπαιδεύονται μέσα σε συνθήκες δημοκρατίας, παιδείας και να προσπαθούν να αποτρέψουν τη βία. Όχι να την ασκούν και να την πολλαπλασιάζουν». Όσον αφορά τον στρατό, έχει διαφορετική άποψη. «Ο στρατός είναι μια αναγκαιότητα των φαντασιακών κοινοτήτων, που τον χρησιμοποιούσαν για να αιματοκυλίσουν και να εξυπηρετήσουν τα επεκτατικά τους σχέδια. Μπορούμε να ονειρευόμαστε ένα κόσμο χωρίς στρατούς» λέει. Για την παράσταση «Το περίσσιο παιδί» επισημαίνει πως είναι «ένα παραβολικό, τεχνολογικό παραμύθι. Είναι η ιστορία της Αφρικής που είδα με τα μάτια μου». Ως μεγαλύτερος φόβο του, υποστηρίζει ότι «σε προσωπικό επίπεδο, φοβάμαι την αρρώστια, τον θάνατο, των ανθρώπων που αγαπάω» ενώ σε κοινωνικό «το να μη γίνω πάρα πολύ ναζί. Να μην εισχωρήσω στον φασισμό των ανθρώπων της δύσης». Τέλος, αγαπημένη του τηλεοπτική σειρά είναι το Westworld.
Ν. Σκορίνης στο One Channel: Ο κόσμος του 21ου αιώνα είναι θεοπάλαβος Στην εκπομπή One Talk βρέθηκε καλεσμένος το βράδυ της Πέμπτης 5 Δεκεμβρίου το μέλος της Πολιτικής Γραμματείας ΣΥΡΙΖΑ και συγγραφέας, Νίκος Σκορίνης, όπου μίλησε για το νέο του βιβλίο υπό τον τίτλο «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» από τις εκδόσεις Λιβάνη. Πρόκειται για ένα συναρπαστικό μυθιστόρημα, το οποίο αφηγείται μια ασίγαστη περιπλάνηση με αρχή τέλος και ξανά αρχή. Από το 1950 μέχρι τις μέρες μας, από τον Ταΰγετο στο Βανκούβερ, στην Αθήνα, στο Ανατολικό Βερολίνο, στην Κούβα, στη Βουδαπέστη, στη Μοζαμβίκη, στην πρωτεύουσα του Κονγκό Κινσάσα και τέλος στο Αιγαίο, ένας ασυμβίβαστος πρωταγωνιστής, μάχεται για τη ζωή τη δική του και των άλλων. Έμπνευση για το βιβλίο του αποτέλεσε η τραγική εικόνα του μικρού Αϊλάν, του προσφυγόπουλου που πνίγηκε στο Αιγαίο και έγινε σύμβολο του κόσμου που μετακινείται κάτω από άθλιες συνθήκες. Φυσικά στη συγγραφή του βιβλίου συνέβαλαν και τα προσωπικά βιώματα και εμπειρίες του συγγραφέα όντας και ο ίδιος παιδί μεταναστών κι έχοντας ζήσει τη σκληρότητα της ξενιτιάς. Για τον κ. Σκορίνη ο κόσμος του 21ου αιώνα είναι ένας κόσμος «θεοπάλαβος», καθώς οι άνθρωποι έχουν την τάση να αλληλοτρώγονται και να αλληλοσκοτώνονται. Μίλησε για τον πόλεμο και την πολεμοφιλία που αποτελεί αρχέγονο χαρακτηριστικό του ανθρώπου και πώς αυτή έχει επηρεάσει τον έως τώρα γνωστό κόσμο και έχει προκαλέσει τον διαχωρισμό των τάξεων και την εξέλιξη αυτών τόσο στο δυτικό κόσμο όσο και στην Άπω Ανατολή. Για τον κ. Σκορίνη η λογοτεχνία και η ιστορία πρέπει να είναι αντικειμενικές και να αναδεικνύουν την αλήθεια. Όταν αυτό δε συμβαίνει «η σιωπή καταντά συνενοχή», δήλωσε χαρακτηριστικά. Όσον αφορά τον τίτλο του νέου του βιβλίου αυτός έχει εμπνευστεί από μια ρήση του Νίτσε σύμφωνα με την οποία «όσοι έχουν στη ζωή ένα γιατί για να ζουν μπορούν να αντέξουν και οποιοδήποτε σχεδόν πώς». Για τον κ Σκορίνη, το γεγονός ότι η ζωή είναι μικρή σημαίνει ότι πρέπει να απολαμβάνουμε όλα τα ωραία που έχει να προσφέρει και παρά τα εμπόδια να δίνουμε μάχες ό,τι και αν συμβεί. Αυτό που εύχεται σε όλους τους ανθρώπους είναι να προοδεύουν και να είναι ευτυχισμένοι. Τέλος, ως μέλος της Πολιτικής Γραμματείας του ΣΥΡΙΖΑ, εξέφρασε την άποψη πως «σήμερα δεν έχουμε τον παραδοσιακό δικομματισμό, αλλά έναν κοινωνικό διπολισμό» και πως «ο σημερινός φιλελευθερισμός δημιουργεί μεγαλύτερες ανισότητες».
Το One πάει σινεμά: Η ταινία της εβδομάδας Ο δημοσιογράφος των εφημερίδων «Το Βήμα» και «Τα Νέα», Γιάννης Ζουμπουλάκης, μας προτείνει την ταινία για αυτή την εβδομάδα.
Σ. Βογιατζάκη στο One Channel: Η μαμά μου είναι η αιτία που ασχολήθηκα με το θέατρο Στην εκπομπή One Talk Weekend και την Αθηναϊδα Νέγκα μιλά η ηθοποιός Σοφία Βογιατζάκη. Αυτό το διάστημα, η ηθοποιός παίζει την «Βέρα» στο σίριαλ «Αστέρια στην άμμο», ενώ θεατρικά, συμμετέχει στην παράσταση «Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων» του Αρκά, στο θέατρο «Ριάλτο». Για το χαρακτηριστικό της γέλιο απαντά πως «πάντα έτσι ήταν. Κάποιοι εκνευρίζονται, σε κάποιους φτιάχνει την διάθεση. Εξαρτάται σε τι διάθεση θα πετύχεις τον περίγυρο». Η ηθοποιός δεν φοβάται να πει την ηλικία της. «Είμαι 48 στα 49. Γιατί να το κρύψω; Η διάθεσή μου όμως είναι στα 17» λέει. Στην ερώτηση πώς της φαίνεται που υπάρχουν ευτραφή μοντέλα και κάνουν καριέρα, είναι ξεκάθαρη. «Είναι ωραίο, φυσιολογικό και ανθρώπινο. Προσωπικά ποτέ δε στέκομαι στην εξωτερική εμφάνιση, αλλά στο καθαρό βλέμμα και στο να έχει κάτι να μου πει ο άνθρωπος που είναι απέναντι. Και να έχει μια συνέπεια μεταξύ αυτού που λέει και κάνει. Για μένα αυτός θα είναι ο πιο γοητευτικός άνθρωπος του πλανήτη. Είτε είναι 500 είτε 45 κιλά» εξηγεί. Υπογραμμίζει πώς δεν την ενδιαφέρει ο γάμος. «Ποτέ δεν ήθελα, ποτέ δεν με ενδιέφερε αυτή η διαδικασία. Δε μπορώ πολύ τη συμβίωση και τη συγκατοίκηση» αναφέρει. Σχετικά με την ενασχόλησή της με την υποκριτική, ευχαριστεί την μητέρα της. «Η μαμά μου είναι η αιτία που ασχολήθηκα με το θέατρο. Με πήγαινε από πέντε χρόνων κάθε σαββατοκύριακο στο θέατρο. Της άρεσε πολύ. Κι εγώ της είμαι πολύ ευγνώμων. Γιατί ότι άλλο και να έκανα στη ζωή μου δεν θα ήμουν χαρούμενη» επισημαίνει. Ακόμα, για το γεγονός ότι πριν την υποκριτική ασχολούνταν με το χορό, λέει πως «ήμουν ντροπαλό παιδί. Με το χορό ένιωθα ωραία γιατί μπορούσα να μεταδώσω το συναίσθημα μου με το χορό. Μ’ αρέσει ο χορός ακόμα. Συγκινούμαι πολλές φορές όταν βλέπω χορευτές. Ακόμα έχω κάποιες συστολές, ωστόσο δεν φαίνονται. Τις κρύβω».
Ο κωμικός Λάμπρος Φισφής αποκαλύπτεται στο One Channel Στην εκπομπή One Talk Weekend και την Αθηναϊδα Νέγκα μιλά ο κωμικός Λάμπρος Φισφής. Κάθε Κυριακή, ο κωμικός παίζει στην παράσταση «Να το φως», στο Premise Comedy Club. «Μιλάω με τον κόσμο στην παράσταση. Μπορώ υπεύθυνα πω ότι κανένας δεν θα στεναχωρηθεί ή θα πληγωθεί. Το θέμα είναι να ρωτάς τον κόσμο πράγματα που σε ενδιαφέρουν πράγματι» λέει. Ως βασικό του συναίσθημα χαρακτηρίζει τον εκνευρισμό. «Μπορώ να εκνευριστώ με το οτιδήποτε. Σήμερα για παράδειγμα μου έφεραν μπιφτέκια και μου τα είχαν κόψει στη μέση. Εκνευρίστηκα και η γυναίκα μου με λέει περίεργο» αναφέρει. «Η ζωή είναι μοιρασμένη στην οικογένεια και τη δουλειά. Η δουλειά ίσως είναι που με κρατάει σε νεανική φάση. Δουλεύω βράδυ, πίνω κανέναν πότο μετά, κάνω περιοδείες» επισημαίνει. Ακόμα, λέει πως του λείπει ο ύπνος, ενώ εξηγεί το φόβο του να γίνει… η μάνα του. «Στην ανατροφή των παιδιών υπάρχουν πράγματα που σου έχει φυτέψει η Ελληνίδα μάνα και ενώ τα κοροϊδεύεις μια ζωή τα λες» εξηγεί. Ταυτόχρονα λέει πως η κωμωδία έχει πολλά παρακλάδια όπως «σειρά στην τηλεόραση, σκετς, ταινία στον κινηματογράφο, stand up comedy». Για το πώς είναι η ζωή του απαντά πως «μια χαρά είναι ζωή μου. Δεν έχω κάποιο παράπονο. Να ήμουν πιο υγιής ή να μπορώ να κοιμάμαι τέσσερις ώρες και να μαι οκ θα ήταν το ιδανικό». Τέλος σημειώνει πως «είμαι ένα παιδί χαμηλών τόνων, όπως οι περισσότεροι που κάνουν stand up comedy. Η κωμωδία στην αρχή ξεκινάει ως μια άμυνα».
Η 6η «Γιορτή πορτοκαλιού, μανταρινιού, ακτινιδίου και ελιάς» της Άρτας Ένα φεστιβάλ γαστρονομίας λαμβάνει χώρα το Σαββατοκύριακο (30-11/1/1-12) στο αεροδρόμιο «Ελευθέριος Βενιζέλος». Η 6η «Γιορτή πορτοκαλιού, μανταρινιού, ακτινιδίου και ελιάς» της Άρτας είναι γεγονός. Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να γευτούν μια σειρά από πλούσια εδέσματα. Ο Δήμαρχος Αρταίων, Χρήστος Τσιρογιάννης, με αφορμή την εκδήλωση, μίλησε στην εκπομπή One Direct Weekend. «Πρόκειται για τα προϊόντα που παράγονται κατά κόρον στην Άρτα. Είναι ένα φεστιβάλ γαστρονομίας. Το πραγματοποιούμε στο Αεροδρόμιο ‘’Ελευθέριος Βενιζέλος’’ για να γευτούν οι επισκέπτες και οι ταξιδιώτες τα προϊόντα μας. Αυτά τα προϊόντα προσπαθούμε να τα αξιοποιήσουμε. Σε συνδυασμό με τα πολιτιστικά μνημεία και τις ομορφιές που έχει ο τόπος μας, θέλουμε να δώσουμε μια άλλη αναπτυξιακή ώθηση στον δήμο μας» σημειώνει ο δήμαρχος.
O διευθυντής προγράμματος του Μελωδία FM στο One Channel: Η νύχτα επιβάλλει ονόματα Στο πλατό της εκπομπής Citizen One βρέθηκε καλεσμένος το βράδυ της Παρασκευής 29 Νοεμβρίου ο διευθυντής προγράμματος του ραδιοφωνικού σταθμού Μελωδία FM, Δημήτρης Βραχνός, όπου μίλησε για τον κόσμο της μουσικής μέσα από τα δικά του μάτια. Εξήγησε τον τρόπο με τον οποίο γεννιέται ένα σουξέ υποστηρίζοντας πως δεν είναι απαραίτητο το ραδιόφωνο να επιβάλει ένα τραγούδι. Αντιθέτως, ένα επιτυχημένο τραγούδι γεννιέται τη νύχτα σε μια μουσική σκηνή. Αν και εφόσον ο κόσμος δείξει την προτίμησή του σε αυτό, τότε και το ραδιόφωνο θα προσπαθήσει να το αναδείξει. Ο ίδιος προτιμά και θεωρεί υποχρέωσή του να διατηρεί μια απόσταση από τα τραγούδια που παίζονται στο σταθμό του. Αυτό που κάνει, είναι να επιβεβαιώνει ότι ταιριάζει με το ρεπερτόριο του σταθμού και με το κατά πόσο μπορεί να υποστηριχθεί ανάμεσα στα υπόλοιπα τραγούδια. «Η νύχτα επιβάλλει ονόματα», είπε χαρακτηριστικά. Στη συνέχεια μίλησε για την πορεία του ελληνικού τραγουδιού από τη μεταπολίτευση έως και σήμερα και για τα είδη της μουσικής που βρέθηκαν στη μαζική προτίμηση του κοινού ανά τα χρόνια. Σύμφωνα με τον κ. Βραχνό, κατά τη μεταπολίτευση «υπήρχε η ανάγκη του κόσμου να ταυτιστεί με ένα ρεπερτόριο πολιτικό που του δίνει ταυτότητα. Μετά η ανάγκη για ταυτότητα αλλάζει». Από τη δεκαετία του ’80, το μουσικόφιλο κοινό επιλέγει ροκ ήχους που έρχονται κυρίως από τη Δύση, αλλά και από την ελληνική μουσική σκηνή. Την ίδια στιγμή κάνει την εμφάνισή του και το έντεχνο. Ωστόσο, στα χρόνια της κρίσης αν και έχουν γίνει απόπειρες σύνθεσης πολιτικού τραγουδιού, περισσότερο στη χιπ χοπ σκηνή, κανένα δεν έχει ξεχωρίσει ούτε έχει αποτυπώσει τις συνθήκες και τα συναισθήματα του ελληνικού λαού. «Το καλό πολιτικό τραγούδι θα προκύψει αφού μεταβολίσουμε όλο αυτό που έχει συμβεί», υποστήριξε ο κ. Βραχνός και πρόσθεσε πως «χρειάζεται χρόνος να το χωνέψουμε και μετά να δημιουργήσουμε κάτι καλλιτεχνικά ενδιαφέρον, διαφορετικά θα έχουν όλα οργή».
Ο Άρης Σφακιανάκης μιλάει για το νέο του βιβλίο «Η σκιά του κυβερνήτη» στο One Channel Καλεσμένος στην εκπομπή Citizen One βρέθηκε το βράδυ της Παρασκευής 29 Νοεμβρίου ο συγγραφέας Άρης Σφακιανάκης, όπου μίλησε για το νέο του βιβλίο με τίτλο «Η σκιά του κυβερνήτη». Πρόκειται για μια πραγματεία στην ελληνική επανάσταση και πιο συγκεκριμένα στο πρόσωπο του Ιωάννη Καποδίστρια, όπου μέσα από τη δική του αφήγηση εξιστορούνται τα πιο σημαντικά γεγονότα αλλά και οι προσωπικές στιγμές του πρώτου Κυβερνήτη της Ελλάδας μέχρι και τη δολοφονία του. Ο λόγος που επέλεξε το συγκεκριμένο θέμα σχετίζεται με ένα τυχαίο περιστατικό, με τη διαμονή του στην οδό Κασομούλη και την περιέργειά του ως προς το πρόσωπο του Έλληνα αγωνιστή. Για τον Ιωάννη Καποδίστρια ανέφερε χαρακτηριστικά: «Είναι ο ακρογωνιαίος λίθος και τα βαριά θεμέλια ενός νέου ελληνικού κράτους που θα στηνόταν σωστά». Στη συνέχεια μίλησε για τα αίτια της απαρχής της συγγραφικής του πορείας, τα οποία στρέφονται γύρω από έναν νεανικό έρωτα. Μάλιστα το τρίτο του βιβλίο είναι γραμμένο για εκείνην. Χαρακτηριστικό του ύφους του και των θεμάτων με τα οποία καταπιάνεται στα έργα του είναι ο έρωτας και η σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Μίλησε για την εκρηκτική σχέση, αλλά και την ιδιαίτερη αγάπη που έχει προς τις γυναίκες και για την κόρη του. «Οι γυναίκες είναι σύνθετα πλάσματα, είναι πιο περίπλοκες και πιο αδυσώπητες», δήλωσε σχετικά. Εξήγησε τον τρόπο με τον οποίο ανακαλύπτει τις ιδέες του και πώς γενικά διαχειρίζεται την τέχνη του. Πέρα όμως από συγγραφέας, ο κ. Σφακιανάκης επαγγέλλεται παράλληλα και ελεγκτής εναέριας κυκλοφορίας. Επομένως, μίλησε για το επάγγελμά του, αλλά και για τα στραβά και τα παράξενα που έχει συναντήσει στα χρόνια της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας.
Ο συγγραφέας Ισίδωρος Ζουργός εξομολογείται στο One Channel Το νέο του βιβλίο υπό τον τίτλο «Οι ρετσίνες του βασιλιά» παρουσίασε στην εκπομπή Citizen One το βράδυ της Παρασκευής 29 Νοεμβρίου ο συγγραφέας Ισίδωρος Ζουργός. Μίλησε επίσης για τα παιδικά του χρόνια στη Θεσσαλονίκη, την απόφασή του να ασχοληθεί με τη διδασκαλία και φυσικά με τη συγγραφή. Γέννημα θρέμμα Θεσσαλονικιός, ο κ. Ζουργός εξήγησε για ποιο λόγο οι εκ Θεσσαλονίκης καταγόμενοι αισθάνονται μία περίσσια αγάπη για τον τόπο τους, κάτι που μάλλον οφείλεται στο ότι η Θεσσαλονίκη είναι μια πόλη «που μπορείς να την ελέγχεις νοητικά και συναισθηματικά». Τα παιδικά του χρόνια τα έζησε εκεί, με γονείς λαϊκούς, η οποία όμως λαϊκότητά τους είχε πολλά στοιχεία αστισμού. Η ευγένεια και ο καθωσπρεπισμός αποτελούσαν επιβεβλημένες και αδιαπραγμάτευτες συμπεριφορές για τον ίδιο και την οικογένειά του, της οποίας όνειρο ήταν ο αστισμός κι ένα καλύτερο μέλλον για τα παιδιά της. Δεδομένου ότι η επαφή με την τηλεόραση δεν ήταν ένα συνηθισμένο φαινόμενο για εκείνη την εποχή, το βιβλίο αποτέλεσε για το παιδί - Ισίδωρο, «μπαλκόνι στον κόσμο». Κάπως έτσι μάλλον ξεκίνησε και η αγάπη του για τη συγγραφή, αφού η έλλειψη της εικόνας πυροδοτεί τη φαντασία. Μίλησε ακόμα για την ιδιότητά του ως δάσκαλος, την οποία απέκτησε λόγω ενός λάθους στα σχολικά του χρόνια. Έχοντας επιλέξει μια θετική κατεύθυνση, αλλά διατηρώντας μια αγάπη στα θεωρητικά μαθήματα, επέλεξε την Παιδαγωγική Σχολή, αφού ήταν η μόνη του θεωρητική επιλογή από την κατεύθυνση που είχε ήδη πάρει. «Μια διαφυγή από τον εφιάλτη των θετικών επιστημών», όπως χαρακτηριστικά δήλωσε. Περιέγραψε την πρώτη του μέρα στην τάξη ως δάσκαλος, το ρόλο του παιδαγωγού απέναντι στον μαθητή και τα στοιχεία που διαχωρίζουν έναν καλό καθηγητή από τους υπόλοιπους, αλλά και τις διαφορές που διακρίνει στα παιδιά του ’90 με τα παιδιά του σήμερα μέσα από τη χρήση του διαδικτύου. Το νέο του βιβλίο του με τον τίτλο «Οι ρετσίνες του βασιλιά» πραγματεύεται με λίγα λόγια το γήρας, τη μοναξιά αλλά και την Ελλάδα των τελευταίων 70 χρόνων. Είναι μια αναφορά στο βασιλιά Ληρ (του Ουίλιαμ Σαίξπηρ) και ενώ αποτυπώνει μια ζοφερή ματιά στο γήρας, την ίδια στιγμή φιλοδοξεί να ανοίξει παράθυρα πλάκας και χιούμορ, τα οποία βέβαια όσο προχωράει η πλοκή κλείνουν. Μίλησε ακόμα για τα προηγούμενα βιβλία του και τους αγαπημένους του ήρωες και τις απαιτήσεις που χρειάζονται για να είναι αποδοτικός στο γράψιμό του.
Ο ηθοποιός Θ. Τσαλταμπάσης αποκαλύπτεται στο One Talk Στην εκπομπή One Talk και τον Δημήτρη Μανιάτη μιλά ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Θανάσης Τσαλταμπάσης. Ο γνωστός ηθοποιός αναφέρεται στις τρέχουσες επαγγελματικές του υποχρεώσεις ενώ αποκαλύπτει τη τον οδήγησε να ασχοληθεί με το θέατρο. «Έπαιξα τη ζωή του Τσάρλι Τσάπλιν στο θέατρο ‘’Ακροπόλ’’ και είναι κάτι που θα κουβαλάω για πάντα. Εννοώ και αυτό που μου βγήκε στη σκηνή αλλά και η έρευνα που έκανα για τη ζωή του. Ήταν η πρώτη φορά που έπαιξα κάποιο υπαρκτό πρόσωπο. Είναι μια παράσταση που μου έδωσε πάρα πολλά. Βγήκα κερδισμένος. Μπήκα στο τριπάκι να μάθω για τα ξεκίνημα του κινηματογράφου, τον βωβό κινηματογράφο» σημειώνει για την παράσταση που έπαιξε και όσα αποκόμισε από αυτή. Αναφέρεται στην κωμωδία, λέγοντας πώς «είναι πολύ δύσκολο είδος και έχει πίσω πολύ αίμα και ιδρώτα. Όμως η κωμωδία οφείλει να μη φαίνεται ο ιδρώτας και ο κόπος αυτός». Ακόμα, ο ηθοποιός αναφέρεται στον «Τσάρλι», την ταινία που πρωταγωνιστεί και σκηνοθετεί και η οποία θα βγει στους κινηματογράφους στις 12 Δεκεμβρίου. Πρόκειται για την πρώτη βωβή έγχρωμη ταινία. Η ταινία περικλείει «ένα κράμα των ηθοποιών με τους οποίους έχω μεγαλώσει, εννοώ του βωβού κινηματογράφου. Οι οποίοι μη έχοντας το λόγο, η έκφραση τους ήταν η εικόνα τους. Δηλαδή το σώμα και το πρόσωπό τους. Είχα μια νοσταλγία και μια ζήλια για αυτή την εποχή. Ένιωθα ότι αυτή η αγνότητα που φαινόταν να έχει η εποχή αυτή, χωρίς βέβαια να ξέρω αν υπήρχε αγνότητα πράγματι, και ο αυθορμητισμός των καλλιτεχνών δεν υπάρχουν πια. Θέλω να εμπνεύσω τους συνανθρώπους μου ότι μπορούν να το ζήσουν και αυτοί». «Η υπόθεση είναι στο τώρα χρονικά. Κλείνει το μάτι στον θεατή ότι μπορεί να είναι πάντα και παντού. Ο χωροχρόνος, η Αθήνα και το σήμερα, είναι απλά αφορμή» προσθέτει. Σχετικά με τις θεατρικές του υποχρεώσεις, αυτό το διάστημα παίζει στο θέατρο ΝΕΟΣ Ακάδημος μαζί με την Τάνια Τσανακλίδου, την παράσταση «Χάρολντ και Μοντ». «Κάτι συμβαίνει με τη χημεία μας με την Τάνια. Είναι μια εκρηκτική καλλιτέχνιδα. Δεν είναι τυχαία η θέση που έχει στις καρδίες μας. Ζει και αναπνέει γι’ αυτή τη δουλειά. Είναι έντονος χαρακτήρας, πληθωρικός. Αλλά λατρεύω να είμαι μαζί της» επισημαίνει. Η πορεία του ίδιου προς το θέατρο και την υποκριτική έμοιζε προδιαγεγραμμένη. «Εννιά χρονών έπαιξα σε μια παράσταση στη γειτονιά μου, η οποία είχε απήχηση και κάναμε διάφορες παραστάσεις. Με ζήτησαν από το Κρατικό Θέατρο της Βορείου Ελλάδος, αλλά οι γονείς μου, μου το είπαν μετά τα 18. Ευτυχώς, γιατί το διάλεξα μόνος μου. Το αποζητούσα. Πήγα σε σχολή αλλά δεν την τελείωσα γιατί άρχισα να δουλεύω» εξηγεί. Παρόλα αυτά σημειώνει τη ανάγκη να «πηγαίνουν οι ηθοποιοί σε σχολές για να παίρνουν βάσεις. Και φυσικά χρειάζεται να μελετάς μόνος σου. Προσωπικά μελετάω συχνά. Το κάνω γιατί μου αρέσει. Δεν υπάρχει ορίζοντας σε αυτό. Έχει πολύ ενδιαφέρον». Θυμάται ότι 15χρονών έπαιξε με την Αλίκη Βουγιουκλάκη και περιγράφει τη σημασία του θεάτρου στη ζωή του. «Ήμουν ντροπαλό παιδί και πάνω στη σκηνή ένιωσα μια απίστευτη δύναμη. Και αυτό ίσως ήταν που με έκανε να θέλω να γίνω ηθοποιός» τονίζει. Τέλος υπογραμμίζει ότι του αρέσει η σκηνοθεσία. «Έχει μαγεία να δημιουργείς τον κόσμο και τις συνθήκες. Η σκηνοθεσία με ιντριγκάρει πάρα πολύ» καταλήγει.
Διεθνές Συνέδριο για το Έγκλημα της Γενοκτονίας Η 9η Δεκεμβρίου έχει ορισθεί από τον ΟΗΕ ως «Διεθνής Ημέρα Μνήμης και Αξιοπρέπειας για τα Θύματα του Εγκλήματος της Γενοκτονίας και της Πρόληψης αυτού του Εγκλήματος». Το τριήμερο 6-8 Δεκεμβρίου διεξάγεται στην Αθήνα το «Διεθνές Συνέδριο για το Έγκλημα της Γενοκτονίας», με πρωτοβουλία της Παμποντιακής Ομοσπονδίας Ελλάδας και στήριξη μιας σειράς φορέων, όπως η Βουλή των Ελλήνων, η ΚΕΔΕ και Πόντιοι στην καταγωγή επιχειρηματίες. Οι στόχοι και το πρόγραμμα του «Διεθνούς Συνεδρίου για το Έγκλημα της Γενοκτονίας», που θα διεξαχθεί στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, παρουσιάστηκαν σε συνέντευξη Τύπου στην ΕΣΗΕΑ.
Ο λαϊκός βάρδος Γ. Μαργαρίτης και ο βιογράφος Κ. Μπαλαχούτης στο One Channel Καλεσμένοι στην εκπομπή One Talk βρέθηκαν το βράδυ της Δευτέρας 25 Νοεμβρίου ο τραγουδιστής Γιώργος Μαργαρίτης και ο βιογράφος και στιχουργός Κώστας Μπαλαχούτης. Με αφορμή τη βιογραφία του μεγάλου λαϊκού βάρδου υπογεγραμμένη από τα χέρια του κ. Μπαλαχούτη, οι δύο καλλιτέχνες μίλησαν για άγνωστες πτυχές του διάσημου τραγουδιστή, όπως αυτές έχουν καταγραφεί στο βιβλίο με τίτλο «Γιώργος Μαργαρίτης – Ο λαϊκός τραγουδιστής». Η παρουσίαση του βιβλίου θα γίνει την Τετάρτη 27 Νοεμβρίου στις 7 το απόγευμα στην Παλαιά Βουλή, όπου πέρα από ομιλίες γνωστών προσωπικοτήτων του μουσικού στερεώματος, η εκδήλωση θα πλαισιωθεί με τις πενιές του κ. Μαργαρίτη και του επιτελείου του. Για τη μεγάλη αυτή μορφή του καλλιτεχνικού στερεώματος μίλησε ο κ. Μπαλαχούτης υποστηρίζοντας πως πρόκειται για έναν άνθρωπο, τον οποίο ο κόσμος τον πλησιάζει θεωρώντας τον δικό του. Μάλιστα είπε χαρακτηριστικά: «Αν περπατήσεις μαζί του αντιλαλούν οι γειτονιές». «Είναι μια αυθεντική περίπτωση που μπολιάστηκε γερά με τη ρίζα του λαϊκού τραγουδιού και μέχρι σήμερα αντιπροσωπεύει ένα ισχυρό κομμάτι του», συμπλήρωσε ο βιογράφος του. Διευκρίνισε πως το βιβλίο δεν πρόκειται για μια συνολική αποτίμηση, αποτελεί, όμως, ένα μεγάλο αποτύπωμα του τι έχει κάνει μέχρι τώρα. Σύμφωνα με τον κ. Μαργαρίτη, «υπάρχουν και στην καβάτζα πράγματα». Στο βιβλίο αποτυπώνονται πέντε δεκαετίες από τη ζωή του λαϊκού τραγουδιστή τόσο μέσα στο μουσικό προσκήνιο όσο και στις προσωπικές του στιγμές. Ο κ. Μαργαρίτης μέσα από την πένα του κ. Μπαλαχούτη μοιράζεται τις εμπειρίες και τα βιώματα που τον οδήγησαν στον άνθρωπο που είναι σήμερα. Μιλά για τους ανθρώπους που ανιδιοτελώς τον βοήθησαν στα πρώτα βήματα της καριέρας του, τους οποίους ποτέ δεν ξέχασε, για τους γονείς του, αλλά και τις συνεργασίες του ανά τα χρόνια. «Απάτητο μονοπάτι» τον χαρακτήρισε ο κ. Μπαλαχούτης, άνθρωπο που αποτελεί κατηγορία από μόνος του. «Είναι ένας λαϊκός τραγουδιστής με Λ και Τ κεφαλαία και βαριά», είπε χαρακτηριστικά. Από την πλευρά του ο κ. Μαργαρίτης θεωρεί τον εαυτό του πολύ τυχερό που πρόλαβε και τραγούδησε τραγούδια σπουδαίων καλλιτεχνών, ενώ για την περίοδο που διανύουμε, όπου πολλοί από αυτούς έχουν φύγει πλέον από τη ζωή, υποστήριξε πως για να βρεις ένα καλό λαϊκό τραγούδι, θα το βρεις στους έντεχνους. Μίλησε ακόμα για την πρώτη του δισκογραφική επιτυχία και το πρώτο του τραγούδι το 1981, όπου σύμφωνα με τα λεγόμενα του κ. Μπαλαχούτη, «η κασετοπειρατεία οργίασε», ενώ με τον επόμενο δίσκο του η επιτυχία κλιμακώθηκε.
«Η τραγωδία αλλιώς»: Η σκηνοθέτιδα Αθηνά Παππά στο One Channel Στην εκπομπή One Direct Weekend μίλησε η ηθοποιός και σκηνοθέτης, Αθηνά Παππά για την παράσταση «Η τραγωδία αλλιώς» που έκανε πρεμιέρα την Παρασκευή (22/11) στο θέατρο της σχολής Καλών Τεχνών. Πρόκειται για ένα έργο που εστιάζει στη διαφορετικότητα της πολυπολιτισμικής εποχής που ζούμε μέσα από την αποδόμηση της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Σύμφωνα με την κα. Παππά η «Τραγωδία αλλιώς» είναι «μια σπουδή πάνω στην αρχαία ελληνική τραγωδία και στόχος της είναι η κατανόηση της διαφορετικότητας του άλλου». Χαρακτηριστικό του έργου είναι το κωμικό σουρεαλιστικό στοιχείο, που κρατάει τη δομή της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Μίλησε για τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες στην παράσταση και για τον τρόπο που ολόκληρη η ομάδα προσέγγισε το θέμα, αλλά και με ποιον τρόπο η παράσταση αυτή είναι ποιο επίκαιρη από ποτέ. «Όλοι μας είμαστε μοναδικοί και άρα η μοναδικότητά μας μας κάνει διαφορετικούς από τους άλλους», υποστήριξε η κα. Παππά και πρόσθεσε πως «η Αθήνα είναι μια πολυπολιτισμική πόλη και οφείλουμε να δεχθούμε τη διαφορετικότητα του καθενός και να συμβιώσουμε μαζί του ανταλλάσσοντας στοιχεία από την κουλτούρα του ενός και του άλλου». Η παράσταση παίζεται κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο θέατρο της σχολή Καλών Τεχνών στις 21:00 το βράδυ.
«Η Τραγωδία Αλλιώς» – Πρεμιέρα για την παράσταση της Αθ. Παππά Πρεμιέρα κάνει την Παρασκευή (22/11) η παράσταση της Αθηνάς Παππά "Η τραγωδία αλλιώς", που εστιάζει στη διαφορετικότητα της πολυπολιτισμικής εποχής που ζούμε, μέσα από την αποδόμηση της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Το ONE CHANNEL βρέθηκε στη γενική δοκιμή της παράστασης και μίλησε με συντελεστές. Μία ομάδα καλλιτεχνών, ηθοποιών – χορευτών - εικαστικών, προσπαθεί να βρει τις ρίζες της και την εθνική της ταυτότητα, μέσα από την αρχαία ελληνική τραγωδία. Στην παράσταση «Η τραγωδία Αλλιώς», οι αξίες συγκρούονται με τις κοινωνικο-πολιτικές συνθήκες της εποχής. Μέσα από τις κωμικοτραγικές καταστάσεις που εμπίπτουν, οι καλλιτέχνες ερευνούν πειραματιζόμενοι με σκωπτική διάθεση την αλήθεια. Στην παράσταση «Η Τραγωδία Αλλιώς» όλα συμβαίνουν σε ρεαλιστικό χρόνο 75 λεπτών. Παραστάσεις ανεβαίνουν κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9, στην Σχολή Καλών Τεχνών.
Το One Channel στην πρόβα τζενεράλε της παράστασης «Η τραγωδία αλλιώς» Πρεμιέρα κάνει την Παρασκευή (22/11) η παράσταση της Αθηνάς Παππά «Η τραγωδία αλλιώς», που εστιάζει στη διαφορετικότητα της πολυπολιτισμικής εποχής που ζούμε, μέσα από την αποδόμηση της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Το One Channel βρέθηκε στη γενική δοκιμή της παράστασης. Στην «Τραγωδία αλλιώς» όλα συμβαίνουν σε ρεαλιστικό χρόνο 75 λεπτών. Οι παραστάσεις ανεβαίνουν κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, στο θέατρο της Σχολής Καλών Τεχνών.
Το One πάει σινεμά: Η ταινία της εβδομάδας Ο δημοσιογράφος των εφημερίδων «Το Βήμα» και «Τα Νέα», Γιάννης Ζουμπουλάκης, μας προτείνει την ταινία για αυτή την εβδομάδα.
Στα μπλε η Ακρόπολη για την παγκόσμια ημέρα δικαιωμάτων του παιδιού Ο Ιερός Βράχος της Ακρόπολης φωταγωγείται με το μπλε χρώμα, επίσημο χρώμα της UNICEF, σήμερα, 20 Νοεμβρίου, στην 30ή επέτειο από την υπογραφή της Σύμβασης των Ηνωμένων Εθνών για τα δικαιώματα του παιδιού. Όπως αναφέρει το ΥΠΠΟΑ σε ανακοίνωσή του, «το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, υποστηρίζοντας τους σκοπούς της οργάνωσης και το έργο που πραγματοποιεί εδώ και δεκαετίες με ενέργειες, παρεμβάσεις και δράσεις που αφορούν όλες τις πτυχές της προστασίας του παιδιού, ενέκρινε το σχετικό αίτημα της UNICEF. Η Ακρόπολη, απόψε, θα είναι μεταξύ των μνημείων και των σημαντικών κτηρίων σε όλο τον κόσμο, που φωτίζονται μπλε, ώστε να προβάλουν το έργο του οργανισμού και να ευαισθητοποιήσουν το κοινό για τα δικαιώματα του παιδιού. Μεταξύ τους, είναι φέτος, το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο στις Βρυξέλλες, ο Πύργος της Σαγκάης στην Κίνα, το Πάνθεον στην Γαλλία, η Πέτρα στην Ιορδανία».
Κ. Κάππας στο One Channel: Το θέατρο με ωφέλησε στο να ζω καλύτερα Στην εκπομπή One Talk και τον Δημήτρη Μανιάτη μιλά ο ηθοποιός Κωνσταντίνος Κάππας. Πρόσφατα, ολοκληρώθηκε η παράσταση «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» στην οποία μετείχε και η οποία πήγε «πολύ καλά» όπως λέει. Ταυτόχρονα είναι στην παράσταση «Όλιβερ Τουίστ», για την οποία υπογραμμίζει ότι «λένε πως είναι από τις ωραίες παιδικές παραστάσεις που έχουν ανέβει ποτέ». Παράλληλα, προετοιμάζεται για το «Τape», το οποίο θα ανέβει στο θέατρο «104» στο Γκάζι. Οι παραστάσεις ξεκινούν το προσεχές το Σάββατο 23/11. Επιπλέον, στα τέλη Γενάρη του 2020, ο ηθοποιός θα παίξει στην παράσταση «Ο άλλος» στα «Αθηναϊκά θέατρα», ενώ τον επόμενο Μάρτιο θα μετέχει στις «Ψευδαισθήσεις», στο θέατρο «Ροές». «Όσο μεγαλώνω ξέρω καλύτερα τη δουλειά μου, χαλαρώνω και είναι σαν να πίνω καφέ. Στη δουλειά μας πρέπει να είσαι χαλαρός και δεκτικός ώστε όσα δέχεσαι να τα αξιοποιείς. Το θέατρο με ωφέλησε στο να ζω καλύτερα. Η ζωή μου απέκτησε ενδιαφέρον. Βλέπω διαφορετικά τα πράγματα» υπογραμμίζει. Μιλώντας για την τηλεόραση, αποκαλύπτει ότι «είναι η πρώτη φορά μετά από 20 χρόνια που κάθομαι και βλέπω ένα σίριαλ, τις ’’Άγριες Μέλισσες’’. Έχει ωραίο σενάριο και κρατάει υψηλό επίπεδο. Μ’ αρέσει πολύ». Τονίζει ότι «δεν έχω πάρει ποτέ τηλέφωνο για δουλειά» και εξηγεί πως στο επάγγελμα του ηθοποιού «εκεί που είσαι στην αφάνεια, να μην έχεις να πληρώσεις το νοίκι ή να φας, μπορείς ξαφνικά να γίνεις πρώτο όνομα. Αυτό είναι τρομακτικό στη δουλειά μας». Ακόμα σημειώνει πως «δεν με απασχολεί να δουλέψω ξανά στην τηλεόραση. Έχει κόπο, δυσκολία και δεν προλαβαίνεις να κάνεις θέατρο. Εγώ δεν μπορώ να μη κάνω θέατρο. Θα μου ήταν πολύ δύσκολο. Ταινία ναι. Η τηλεόραση γίνεται με άλλους ρυθμούς πλέον». «Είναι δύσκολα τα πράγματα για τους ηθοποιούς. Συνιστώ υπομονή σε όλους τους συναδέλφους. Εάν αγαπάς αυτό που κάνεις, θα βρεις το δρόμο σου. Κανείς δεν έφτασε τυχαία εκεί που είναι. Πολλές φορές δυσκολεύτηκα, για χρόνια δεν είχα δουλειά, ήμουν στα μπαρ και σε άλλες δουλειές. Το αγαπούσα πάντα πολύ αυτό που έκανα» αναφέρει σχετικά. Μιλώντας για την περίοδο της οικονομικής κρίσης, αποκαλύπτει πως «έπαθα μεγάλη οικονομική ζημιά. Έκλεισαν δύο εταιρείες που μου όφειλαν λεφτά και βρέθηκαν να χάνω περίπου 60-70 χιλιάδες ευρώ. Κι ένα θεατρικό που ήταν προγραμματισμένο να γίνει δεν έγινε». Τέλος, λέει χαμογελώντας πως δεν έχει δει ακόμα την ταινία Τζόκερ «γιατί φοβάμαι μη με πιάσουν οι αστυνομικοί».
Ο κριτικός κινηματογράφου Γιάννης Ζουμπουλάκης στο One Talk Weekend Ο Γιάννης Ζουμπουλάκης, κριτικός κινηματογράφου και δημοσιογράφος στις εφημερίδες «Το Βήμα» και «Τα Νέα» μίλησε το βράδυ του Σαββάτου 16 Νοεμβρίου στην εκπομπή One Talk Weekend τόσο για τον ελληνικό κινηματογράφο όσο και για τις φετινές χολιγουντιανές ταινίες που έχουν τραβήξει τα βλέμματα του κοινού και όχι μόνο. Έχοντας παρευρεθεί στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Θεσσαλονίκη και έχοντας παρακολουθήσει τις τελευταίες ελληνικές παραγωγές ο κ. Ζουμπουλάκης εξέφρασε ενθουσιωδώς την άποψη ότι ο ελληνικός κινηματογράφος έχει αρχίσει και πάλι να ανθίζει. Οι ταινίες που προβλήθηκαν διακρίνονταν τόσο για την ποιότητα όσο και για την εξυπνάδα στη σκηνοθεσία και τη θεματολογία με τον «Απόστρατο» του Ζαχαρία Μαυροειδή να ξεχωρίζει. Πρόκειται για μια ταινία που πραγματεύεται τον εμφύλιο, θέμα το οποίο έχει καταντήσει «μαϊντανός», σύμφωνα με τον κ. Ζουμπουλάκη, αλλά προσεγγίζεται με μια άλλη φρέσκια και νεανική ματιά και με ένα «έξυπνο εύρημα», στο οποίο στηρίζεται όλη η ιδέα. Μίλησε ακόμα για τις ελληνικές ταινίες των τελευταίων ετών και για το φαινόμενο αντιγραφής του εαυτού του εκάστοτε σκηνοθέτη και τη διάκριση μεταξύ των αγγελοπουλικών και των λανθιμικών. Στη συνέχεια πέρασε στις ταινίες του Χόλιγουντ, στους ηθοποιούς που έχουν ξεχωρίσει ανά τα χρόνια για την πλαστικότητά τους και την ικανότητα υποστήριξης διαφορετικών κάθε φορά ρόλων και τους σκηνοθέτες. Ως καλύτερο ηθοποιό της γενιάς του ο κ. Ζουμπουλάκης υπέδειξε τον Τζόνι Ντεπ εξαιτίας της ικανότητάς του να μεταμορφώνεται, να υποστηρίζει εξαιρετικά τους ρόλους του και να έχει πάντα μια καταπληκτική σκηνική παρουσία, ενώ στο ίδιο ζύγι τοποθέτησε και τον Χοακίν Φίνιξ. Μίλησε ακόμα για τη διαδικασία παραγωγής ενός κινηματογραφικού έργου, από το γύρισμα μέχρι το μοντάζ υποστηρίζοντας πως «στον κινηματογράφο όλα στηρίζονται στη γοητεία του μοντάζ». Διαχώρισε τον κινηματογράφο από το θέατρο λέγοντας πως στη μεγάλη οθόνη έχεις το περιθώριο να διορθώσεις το λάθος σου, ενώ στο πάλκο είσαι συνεχώς εκτεθειμένος. Αναφέρθηκε επίσης στην καλύτερη και τη χειρότερη συνέντευξη που έχει πάρει ποτέ από αστέρες και αυτές είναι του Γούντι Άλεν και του Μάικ Λι αντίστοιχα.
Κ. Πολέμη στο One Channel: Η μουσική με εξελίσσει σαν άνθρωπο Στην εκπομπή Citizen One και τον Κώστα Γιαννακίδη μιλά η τραγουδοποιός και συνθέτρια, Κατερίνα Πολέμη. Την Τετάρτη 20 και 27 Νοεμβρίου, η τραγουδίστρια μαζί με το συγκρότημά της, ανεβάζουν την παράσταση «Saudade» στον «Σταυρό του Νότου». Στο ερώτημα εάν η μουσική είναι θέμα ταλέντου ή παιδείας, απαντά πως «το ταλέντο δεν αρκεί. Αλλά και να δουλεύεις μόνο, χωρίς το συναίσθημα και το μεράκι, δεν με γεμίζει. Στη ζωή μας ότι κάνουμε είναι εγωιστικό. Άλλα όχι απαραίτητα κακό. Έχει το ‘’εγώ’’ μέσα. Εγώ παίζω μουσική γιατί έχω ανάγκη να παίξω μουσική. Μου κάνει καλό. Με σώζει από δύσκολες καταστάσεις και περιόδους. Με εξελίσσει σαν άνθρωπο η μουσική. Θέλω να εξελίσσομαι σαν άνθρωπος και η μουσική με βοηθάει σε αυτό. Θέλω να εμπνέομαι, να έχω προκλήσεις». Σχετικά με το τι την εμπνέει εξηγεί πως «με εμπνέουν άνθρωποι που είναι καλύτεροι από εμένα. Ο Σαββόπουλος σαν συνθέτης και στιχουργός με εμπνέει πολύ. Ο Χατζιδάκης. Αλλά δεν με εμπνέουν μόνο μουσικοί. Αλλά και χορογράφοι όπως ο Παπαιωάννου, η Μαρίνα Αμπράμοβιτς, ο σκηνοθέτης Καραθάνος. Με εμπνέουν άνθρωποι που δεν είναι ρουφηγμένοι στην μιζέρια και τη ρουτίνα της καθημερινότητας. Επίσης οι άνθρωποι που δυσκολεύτηκαν στη ζωή τους και δεν το κρύβουν». Για το πώς ασχολήθηκε με τη μουσική, λέει πως «με διάλεξε η μουσική. Δεν το έκανα συνειδητά». Ως αγαπημένη της μουσική χαρακτηρίζει τη «βραζιλιάνικη, τζαζ, νέγρικη μουσική αλλά και τα ρεμπέτικα, που είναι η νέγρικη μουσική της Ελλάδας». Μιλώντας για τις δύο χώρες καταγωγής της, Ελλάδα και Βραζιλία, υπογραμμίζει πως υπάρχουν πολλά κοινά μεταξύ των δύο λαών. «Και οι δύο λαοί έχουμε ταπεραμέντο, συναίσθημα. Έχουμε πολλή ζωή μέσα μας. Όπως και η αίσθηση και η σημασία της οικογένειας. Θα έλεγα ότι κατάγομαι από δύο πολύ χαρισματικές χώρες όπου τίποτα δεν δουλεύει. Το τσαπατσούλικο το έχουν και οι Έλληνες και οι Βραζιλιάνοι». Σχετικά τις θρησκευτικές της πεποιθήσεις, τονίζει πως «έχω έναν δικό μου Θεό μια δικιά μου θρησκεία, αλλά δεν της έχω βρει όνομα. Πιστεύω στο Θεό, αλλά τελευταία, άρχισα να αισθάνομαι, πως ο Θεός είναι μέσα μας. Για να ζήσει ο Θεός, έφτιαξε τους ανθρώπους, για να ζει μέσα τους». Ως μεγαλύτερο φόβο της χαρακτηρίζει «τον φόβο τον ίδιο», ενώ αγαπημένες της τηλεοπτικές σειρές είναι « ’’Τα φιλαράκια’’ και το ‘’The Crown’’».
Η καλλιτέχνιδα Μάρθα Φριντζήλα στο One Talk Το Σάββατο 30 Νοεμβρίου ξεκινούν οι «Εξομολογήσεις», η μουσική παράσταση στην οποία πρωταγωνιστεί η σκηνοθέτις, ηθοποιός και ερμηνεύτρια, Μάρθα Φριντζήλα, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο. Μαζί της είναι τρεις σπουδαίοι, όπως τους χαρακτηρίζει, μουσικοί: O Τάκης Φαραζής, o Αντώνης Μαράτος και Βασίλης Μαντζούκης. Με αφορμή τις «Εξομολογήσεις» της, η καλλιτέχνιδα μιλά στην εκπομπή One Talk και τον Δημήτρη Μανιάτη. «Ελάχιστα τραγούδια δικά μου τραγουδάω στην παράσταση. Η δισκογραφία μου υπάρχει. Μ’ αρέσει να προτείνω τραγούδια, να ξεθάβω αλλά και να διασκευάζω κομμάτια» υποστηρίζει. «Η καλή μουσική δεν έχει ήδη. Δεν έχω κανέναν ενδοιασμό για να τραγουδήσω το οποιοδήποτε είδος μουσικής. Τραγουδώ δημοτικά, ρεμπέτικα, σμυρνέικα, λαϊκά, ακόμα και μεσαιωνικά» προσθέτει. «Ένας καλλιτέχνης εξομολογείται και μόνο που ανεβαίνει στη σκηνή. Στην παράσταση αφηγούμαι παράπονα, βάσανα, ιστορίες, έρωτες, όλων όσων δεν μπορούν να μιλήσουν. Έβαλα κάποιες ιστορίες που έχουν να κάνουν με τον εαυτό μου, όταν ήμουν παιδί στην Ελευσίνα. Και το πόσο σκληρό παιδί ήμουν όσο έπρεπε. Τα παιδιά τα βιώνουν όλα στο 100%» σημειώνει σχετικά με την παράσταση και αναφέρεται στην γενέτειρα πόλη της. «Ένα πέρασμα ήταν η Ελευσίνα για τους περισσότερους. Για μένα ήταν πάντοτε προορισμός. Πολύ ζωντανή πόλη, εργατούπολη,. Θυμάμαι τις βόλτες και τις εξερευνήσεις στα εγκαταλελειμμένα εργοστάσια όταν ήμουν παιδί» λέει. Ως καλλιτέχνης, υπεισέρχεται στην ουσία των πραγμάτων και σχολιάζει το πώς αντιλαμβάνονται ή σχολιάζουν οι άνθρωποι πράγματα που τους συμβαίνουν. «Με το να εστιάζουμε μόνο στο πώς λέγεται κάτι, χάνουμε την ουσία. Το να αναγνωρίζουμε κάτι ως πολίτικαλ κορέκτ, δεν σημαίνει ότι αναγνωρίζουμε γιατί ακριβώς μιλάμε, ανά περίσταση» εξηγεί. Σχετικά με τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, επισημαίνει πως «η δύναμη των μέσων κοινωνικής είναι η τέλεια εφαρμογή της δημοκρατίας. Μπορεί ο καθένας να μιλάει ελεύθερα, να δικτυωθεί, να επικοινωνήσει με όποιον θέλει. Αυτό που δεν καταλαβαίνουμε, είναι ότι κατασκευάζουμε ένα πρόσωπο που δεν είμαστε εμείς». Παράλληλα, υπογραμμίζει ότι η υπερβολική χρήση τους ενδέχεται να οδηγήσει σε θλίψη, ενώ λέει πως γίνεται «πολύ φασαρία» και ότι όλοι μιλάνε πάνω στους άλλους και «έτσι χάνεται η ουσία».
Επαναπατρίστηκε ο αρχαίος σκύφος – έπαθλο του Σπύρου Λούη Πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη (13/11) στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο η τελετή παράδοσης-παραλαβής του σκύφου-επάθλου του Σπύρου Λούη από το γερμανικό Πανεπιστήμιο του Μύνστερ (Münster) στο Υπουργείο Πολιτισμού. Πρόκειται για ένα από τα δυο αγγεία-έπαθλα που δόθηκαν στον Σπύρο Λούη για τη νίκη του στον μαραθώνιο δρόμο των πρώτων σύγχρονων Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 1896. Το ένα ήταν τo αργυρό κύπελλο που σήμερα βρίσκεται στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Το δεύτερο ήταν το αρχαίο αγγείο, με παράσταση με δολιχοδρόμους που παρακολουθούνται από αγωνοδίκες, το οποίο ως τον Φεβρουάριο θα παρουσιάζεται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας. Μετά θα εκτίθεται οριστικά στο Μουσείο Ιστορίας των Ολυμπιακών Αγώνων, που βρίσκεται κοντά στον αρχαιολογικό χώρο της αρχαίας Ολυμπίας. Ο σκύφος τη δεκαετία του 1930, άγνωστο πώς, φτάνει στα χέρια του Werner Peek (1904-1994), κλασικού φιλόλογου και επιγραφολόγου, μέλους του Εθνικοσοσιαλιστικού Γερμανικού Εργατικού Κόμματος (NSDAP) -αμετανόητου ναζιστή και αντισημίτη όπως φάνηκε στην πορεία και όπως μας αποκάλυψε ο ομιλητής-, που βρισκόταν στην Ελλάδα με υποτροφία. Ο σκύφος εξάγεται το 1934 με λαθραίο τρόπο από την Ελλάδα κρυμμένος μέσα στα διπλωματικά κιβώτια του Χέρμαν Γκέρινγκ, κατά την επίσκεψη του τελευταίου στη χώρα μας, όπως ο ίδιος ο Peek μαρτύρησε. Κατόπιν, περιπλανάται στη μεταπολεμική Γερμανία ακολουθώντας τον Peek, ενώ στα τέλη της δεκαετία του 1980 βρίσκει φιλόξενη στέγη στο αρχαιολογικό μουσείο του Πανεπιστημίου του Μύνστερ. Σήμερα η επιστροφή του είναι πλέον γεγονός. Το ρεπορτάζ μεταφέρει η δημοσιογράφος στην εφημερίδα «Τα Νέα», Μαίρη Αδαμοπούλου.
Το One πάει σινεμά: Η ταινία της εβδομάδας Ο δημοσιογράφος των εφημερίδων «Το Βήμα» και «Τα Νέα», Γιάννης Ζουμπουλάκης, μας προτείνει την ταινία για αυτή την εβδομάδα.
Β. Μπάρμπα στο One Channel: Δεν είμαι περήφανη που ζω στην Ελλάδα πια Στην εκπομπή One Talk και τον Δήμητρη Μανιάτη μιλά η ηθοποιός Βάνα Μπάρμπα. Η κ. Μπάρμπα αναφέρεται στην ενασχόλησή της με τον εθελοντισμό και την κοινωνική προσφορά, μέσω του οργανισμού «Δύναμη Ζωής» του οποίου προϊσταται αλλά και για πέρασμα και τις εντυπώσεις της από την πολιτική. «Η ''Δύναμη Ζωής'' είναι ένα σωματείο που ξεκίνησε τα τελευταία χρόνια. Προσπαθούμε να φανούμε χρήσιμοι στην κοινωνία. Είμαστε γέφυρα μεταξύ ανθρώπων που έχουν δύναμη και όσων χρειάζονται βοήθεια. Εμείς ποτέ δεν παίρνουμε χρήματα. Χτυπάμε τις πόρτες μεγάλων επιχειρηματιών και όσων μπορούν να προσφέρουν. Για παράδειγμα, πρόσφατα σε μία δράση μας, συγκεντρώσαμε 12 καρέκλες για αντικαρκινικό νοσοκομείο. Η κάθε μια κοστίζει περί τα 4.000. Μεταξύ αυτών που βοήθησαν ήταν και ο Βαγγέλης Μαρινάκης, τον οποίο θέλω να ευχαριστήσω» τονίζει η κ. Μπάρμπα. Όπως σημειώνει, η ενασχόλησή της με τον εθελοντισμό προήλθε από τον κορεσμό. «Κορεσμός τόσο στη δουλειά μου όσο και στη ζωή. Όσο μεγαλώνουμε νιώθουμε την ανάγκη να είμαστε χρήσιμοι» προσθέτει. Παράλληλα, υπογραμμίζει πως στην Ελλάδα λίγοι επιχειρηματίες νιώθουν την ευθύνη της κοινωνικής προσφοράς. «Υπάρχουν λίγες εταιρείες και λίγοι επιχειρηματίες που έχουν την έννοια και την αίσθηση του ευπατρίδη, όμως αυτοί κάνουν για πολλούς» επισημαίνει. Ως προς αυτό, υποστηρίζει την ανάγκη ώσμωσης με τους Έλληνες ομογενείς του εξωτερικού, οι οποίοι μπορούν και θέλουν να βοηθήσουν την χώρα. «Η ομογένεια της Αμερικής έχει πολύ πλούσιους Έλληνες. Πρέπει να ανοίξουμε την αγκαλιά μας σε αυτούς» λέει χαρακτηριστικά. Αναφορικά με το ελληνικό πολιτικό σύστημα αλλά και το ΠΑΣΟΚ, του οποίου η ίδια, διατέλεσε υποψήφια, κρατάει σαφείς αποστάσεις και αποκαλύπτει όσα την ενοχλούν. «Δεν είμαι ευχαριστημένη από την πολιτική ζωή του τόπου. Υπάρχει μια ντεκαντανσιά. Υπάρχει μια μαυρίλα. Δεν είναι ωραίο το πολιτικό σκηνικό της χώρας. Υπάρχει ένας διπολισμός για την εξουσία, ενώ η χώρα φτωχοποιείται. Το ηθικό σύστημα αξιών πέφτει συνεχώς. 1 στους 3 Έλληνες είναι κάτω από τα όρια της φτώχιας Ποια ανάπτυξη; Η φτώχεια μεγαλώνει κάθε μέρα» σχολιάζει. «Στην Ελλάδα όλα σκεπάζονται. Δεν είμαι περήφανη που ζω σε αυτή τη χώρα πια. Δεν είναι η χώρα που με τιμά ως Ελληνίδα. Δεν είναι η χώρα που θέλω να μεγαλώσουν τα παιδιά μου και τα εγγόνια μου πρέπει να γίνουν αλλαγές. Και γι’ αυτό όλο το πολιτικό σύστημα έχει ευθύνες» συμπληρώνει. Σχετικά με την εμπλοκή της στην πολιτική, υποστηρίζει πως «υπάρχει αλισβερίσι από την ώρα που εμπλέκεσαι στα πολιτικά. Όσο πιο ελεύθερη τόσο πιο αυθεντική. Δεν με εκφράζει το Κίνημα Αλλαγής. Σε τι αλλαγή; Προσωπικά πιστεύω στον σοσιαλισμό με ευρωπαϊκή οπτική. Αυτό όμως κανείς δεν εκφράζει». Για το ΠΑΣΟΚ λέει πως «άλλαξε όνομα, ιδέες. Εκτιμώ την κ. Γεννηματά. Αλλά θέλει ένα ρισταρτ το ΠΑΣΟΚ. Θέλει καινούργια πράγματα, νέους ανθρώπους και ανθρώπους που είναι έτοιμοι να κάνουν αλλαγή. Δεν γίνεται να είναι οι ίδιοι άνθρωποι στις ίδιες καρέκλες. Είχα καλή πρόθεση να βοηθήσω όταν κατέβηκα με το ΠΑΣΟΚ. Όμως, οι Έλληνες πολιτικοί δεν έχουν ελευθερία της βούλησης. Όταν κρίνω ότι βγουν άνθρωποι άξιοι που θα μπορούν να πάνε τη χώρα παρακάτω θα βοηθήσω τη χώρα ανιδιοτελώς». Τέλος, σχετικά με το μπάρμπεκιου έξω από τη δομή φιλοξενίας, είναι ξεκάθαρη. «Ο κόσμος πρέπει να δει το ‘’Ρινόκερο’’ του Ιονέσκο. Οι άνθρωποι έχουν ήδη γίνει ρινόκεροι. Ο ρινόκερος είναι το τέρας που κουβαλάμε μέσα μας. Το τέρας που γίναμε όλοι. Ψήνουν μπροστά σε ανθρώπους που λιμοκτονούν είναι σύγχρονοι ρινόκεροι» καταλήγει.
Ιωάννινα: Με επιτυχία έκλεισε η εκδήλωση που είχε τη σφραγίδα των εφημερίδων «Βήμα» και «Νέα» Με ιδιαίτερη επιτυχία ολοκληρώθηκε το βράδυ της Τρίτης (12/11) στα Ιωάννινα η εκδήλωση που διοργάνωσαν η Περιφέρεια Ηπείρου και οι εφημερίδες «Το Βήμα» και «Τα Νέα» με θέμα «re-growth: Επιχειρηματικότητα, Τεχνολογία, Startup». Ειδικοί, startuppers και δημοσιογράφοι των ιστορικότερων και πιο έγκριτων τίτλων της χώρας μεταλαμπάδευσαν τις γνώσεις και την εμπειρία τους με στόχο την ενίσχυση της επιχειρηματικότητας και της καινοτομίας στην περιφέρεια.
Εκδηλώσεις για τα 100 χρόνια των εφημερίδων «ΤΟ ΒΗΜΑ» και «ΤΑ ΝΕΑ» Με θέρμη και συγκίνηση αγκάλιασαν την μεγάλη πρωτοβουλία της ALTER EGO να εγκαινιάσει μια σειρά εκδηλώσεων και αφιερωμάτων σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, λίγο πριν κλείσει τα 100 χρόνια κυκλοφορίας της η ιστορική εφημερίδα «ΤΟ ΒΗΜΑ». Ένα συναρπαστικό ταξίδι που ξεκινά από την πόλη των Ιωαννίνων, με τη σημαντική εκδήλωση που διοργάνωσαν οι εφημερίδες «ΤΟ ΒΗΜΑ» και «ΤΑ ΝΕΑ» οι μεγάλες σχολές των Ιωαννίνων ο Προεπαναστατικός Διαφωτισμός και ο Ηπειρώτικος Ευεργετισμός.
Μια σπουδαία εκδήλωση στα Ιωάννινα με τη σφραγίδα των εφημερίδων «Βήμα» και «ΝΕΑ» Με πολιτικές τοποθετήσεις διάνθισαν τις ομιλίες τους, οι οποίες ήταν αφιερωμένες στην πνευματική ζωή των Ιωαννίνων και την κληρονομιά των μεγάλων σχολών των πόλης, ο Πρόεδρος της Βουλής Κώστας Τασούλας και ο πρώην υπουργός Αλέκος Παπαδόπουλος. Ο πρώτος ανέφερε μια φράση του Κωνσταντίνου Καραμανλή: «Το Σύνταγμα είναι ο σκελετός της Πολιτείας. Τα κόμματα, ο λαός και ο Τύπος είναι η σάρκα και το αίμα της. Αν αυτά τα στοιχεία δεν είναι σφριγηλά και υγιή κανένα Σύνταγμα με τις λέξεις του δεν μπορεί να βοηθήσει τη χώρα να πάει μπροστά». Ο κ. Παπαδόπουλος αναφέρθηκε στους εορτασμούς για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821 και επισήμανε ότι δεν πρέπει να χαθεί αυτή «η μοναδική ευκαιρία αναστοχασμού της κατάστασης μας για την εθνική επιβίωση που δεν είναι δεδομένη». Ο πρώην υπουργός, χαρακτήρισε την επέτειο μεγάλο πολιτικό γεγονός το οποίο δεν πρέπει να γίνει «ανορθολογικό καταφύγιο της απελπισίας» αλλά ένα «νέο κεφάλαιο ρήξεων με όσα εξεμέτρησαν το ζην ώστε να θωρακιστεί η χώρα με άλλης ποιότητας αξίες». Οι παραπάνω σκέψεις διατυπώθηκαν στη μεγάλη εκδήλωση που διοργάνωσαν «Το Βήμα», «ΤΑ ΝΕΑ», τα ηλεκτρονικά μέσα in.gr, tovima.gr, tanea.gr και ο τηλεοπτικός σταθμός ONE Channel στην πόλη των Ιωαννίνων, με θέμα: «Οι Μεγάλες Σχολές των Ιωαννίνων – Ο προεπαναστατικός διαφωτισμός και ο Ηπειρωτικός Ευεργετισμός». Στην εκδήλωση συμμετείχαν περισσότεροι από 700 πολίτες στην κατάμεστη αίθουσα του πνευματικού κέντρου του Δήμου και από τους εξέχοντες ομιλητές παρουσιάστηκε το ιστορικό πλαίσιο και η προσφορά των μεγάλων ευεργετών και των σχολών που ίδρυσαν στην περιοχή διατηρώντας ζωντανή την ελληνική Παιδεία στα χρόνια της Τουρκοκρατίας. «Σήμερα μια ιστορική εφημερίδα της χώρας που σύντομα θα κλείσει τα 100 χρόνια ζωής διάλεξε ως πρώτο σταθμό ενός ενδιαφέροντος αφιερωματικού οδοιπορικού ανά την Ελλάδα τον τόπο μας», δήλωσε χαρακτηριστικά στην ομιλία του ο πρόεδρος της Βουλής κ. Κωνσταντίνος Τασούλας. «Το Βήμα» που κυκλοφόρησε το 1922 ως «Ελεύθερο Βήμα», από τον Δημήτρη Λαμπράκη, με την προτροπή του Ελευθέριου Βενιζέλου και τη χρηματική συνδρομή του Προδρόμου Μποδοσάκη, έζησε πρόσφατα μια μεγάλη περιπέτεια στην οποία αναφέρθηκε ο διευθυντής της εφημερίδας Αντώνης Καρακούσης, επισημαίνοντας ότι «Το Βήμα» όπως και «Τα Νέα» κατάφεραν να σταθούν στα πόδια τους και να ξαναπιάσουν το νήμα της Ιστορίας. Μάλιστα αυτή την Κυριακή θα κυκλοφορήσει μαζί με «Το Βήμα» η φωτογραφική επανατύπωση της έκδοσης του 1930 «Τα Γιάννενα κι η Νεοελληνική Αναγέννηση (1648-1820)» του Φάνη Μιχαλόπουλου. Στην εκδήλωση μίλησε ο Δήμαρχος Ιωαννίνων, κ. Μωυσή Ελισάφ, ο οποίος αναφέρθηκε στην ιστορία της περιοχής των Ιωαννίνων και την άνθηση των μεγάλων Σχολών. Επίσης μίλησαν ο πρώην υπουργός κ. Αλέκος Παπαδόπουλος, ο καθηγητής και πρώην πρύτανης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, κ. Γεώργιος Δ. Καψάλης, και η Προϊσταμένη Διεύθυνσης της Ζωσιμαίας Δημόσιας Κεντρικής Ιστορικής Βιβλιοθήκης Ιωαννίνων κυρία Βάγια Οικονομίδου.
Ο «ροκ σταρ» Στέφανος Τσιτσόπουλος στο Citizen One Καλεσμένος στην εκπομπή Citizen One βρέθηκε το βράδυ της Παρασκευής (8/11) ο γνωστός ραδιοφωνικός παραγωγός και δημοσιογράφος, Στέφανος Τσιτσόπουλος. Σε μία συνέντευξη εφ΄όλης της ύλης με τον Κ. Γιαννακίδη, ο Στέφανος Τσιτσόπουλος μίλησε για τις διαφορές μεταξύ Αθήνας και Θεσσαλονίκης, δηλώνοντας ερωτευμένος με την Αθήνα που συνδυάζει πολλές και διαφορετικές φωνές, ακριβώς όπως συμβαίνει και στο ραδιόφωνο της Athens Voice, όπου και έχει τη δική του εκπομπή. Στο τραπέζι του Citizen One, ο Στέφανος Τσιτσόπουλος μίλησε για το μέλλον του ραδιοφώνου για το πως είναι να παίζεις χωρίς playlist, αλλά και για το μέλλον της μουσικής και τη μουσική σκηνή του σήμερα. Ο Στέφανος Τσιτόπουλος μίλησε ακόμα για το βιβλίο του «Ροκ Σταρ» μια αναδρομή στα 70 χρόνια της ιστορίας του ροκ, μια autofiction μαρτυρία, ένα ημερολόγιο από μίλια τρελών νυχτερινών πτήσεων που ξεκινούν από τη Θράκη, τη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα, καταλήγοντας στη Νέα Υόρκη του συγγραφέα - μυστήριο, του Τζέι Ντι Σάλιντζερ.
Οι «Περσικοί πόλεμοι» του Ηροδότου μαζί με «ΤΟ ΒΗΜΑ της Κυριακής» Για την ιστορικής σημασίας προσφορά της εφημερίδας «ΤΟ ΒΗΜΑ» μίλησε στην εκπομπή One Direct η αρχισυντάκτρια της εφημερίδας, Ελένη Βουλτσίδου. Το επίκαιρο έργο του «πατέρα της Ιστορίας», Ηροδότου σε πολυτελείς σκληρόδετες εκδόσεις, με αυθεντικά κείμενα και η μετάφρασή τους, επεξηγηματικά σχόλια και αναλύσεις. Αυτή την Κυριακή (10/11), ο πρώτος τόμος «Ερατώ». Η «Ερατώ», θα μπορούσε, κανείς να αποφανθεί ότι αποτελεί εισαγωγή στην «Ξερξιάδα», στην ενότητα δηλαδή εκείνη του έργου του συγγραφέα που δίνεται συχνά η παραπάνω ονομασία, με βάση το γεγονός ότι περιγράφεται η εκστρατεία του Ξέρξη εναντίον της μητροπολιτικής Ελλάδας. Στα πρώτα κεφάλαια του βιβλίου, ο εκ της Αλικαρνασσού ιστοριογράφος εξιστορεί την εναντίον των Περσών εκραγείσα Ιωνική επανάσταση. Κατά τον 6ο αιώνα οι ελληνικές πόλεις της Ιωνίας βρίσκονταν υπό την εξουσία του βασιλιά της Λυδίας Κροίσου, ενώ στη συνέχεια έπεσαν βαθμιαία στα χέρια των Περσών, όταν ο Πέρσης βασιλιάς Αχαιμενίδης Κύρος αιχμαλώτισε τον Κροίσο. Ωστόσο, οι Έλληνες επαναστάτησαν. Ο μεγάλος αυτός ξεσηκωμός ξέσπασε το 499 π.Χ., κράτησε 6 χρόνια και εξαπλώθηκε από το Βυζάντιο, τη Θράκη και ολόκληρη τη δυτική Μ. Ασία μέχρι και την Κύπρο. Σε εκκλήσεις των Ιώνων για αποστολή βοήθειας ανταποκρίθηκαν οι Αθηναίοι. Η εκστρατεία του Ξέρξη εναντίον της Ελλάδας, αποτέλεσε την περσική εκδίκηση για την Ιωνική επανάσταση. Στο Ηροδότειο κείμενο, όπου εξιστορούνται η μάχη του Μαραθώνα και των Θερμοπυλών, παρατίθενται ακόμη κατατοπιστικά σχόλια σχετικά με την πορεία του περσικού στρατού, τα εδάφη που αυτός διασχίζει, αλλά και αναφορικά με θέματα πολεμικής τακτικής. Από τα σχολικά θρανία μαθαίνουμε ότι ο Ηρόδοτος είναι ο πατέρας της Ιστορίας. Έτσι τον χαρακτήρισε ο Κικέρων τον 1ον αιώνα π.Χ. και ο χαρακτηρισμός αυτός επιζεί, φυσικά· έως σήμερα. Είναι πραγματικά ο πρώτος ο οποίος δεν είναι απλώς χρονογράφος που περιορίζεται να παραθέτει τα γεγονότα αλλά τα αντικρίζει με ιστορική αίσθηση κατά την έννοια ότι αναζητεί την αιτιότητά τους και επιχειρεί να εξάγει συμπεράσματα. Ο Ηρόδοτος έχει μια ποιητική ιδιοσυγκρασία που συνδυάζεται με μια ερευνητική διάθεση στην οποία τον ωθεί η ακόρεστη περιέργειά του. Εκείνο που τον ενδιαφέρει πρώτα από όλα είναι «τα μεγάλα και θαυμαστά» έργα των ανθρώπων. Πρώτος του σκοπός είναι να μην σβήσουν από την ανθρώπινη μνήμη τα σπουδαία κατορθώματα των προγόνων και δεύτερος σκοπός είναι να δείξει ότι ο πόλεμος μεταξύ Ελλήνων και Περσών είναι σύγκρουση μεταξύ δύο κόσμων. Ο πρώτος σκοπός είναι έργο ποιητή, ο δεύτερος έργο ιστορικού. Τα δύο αυτά στοιχεία, θα καθοδηγήσουν σε όλο το έργο το βάδισμα του Ηροδότου που είναι πότε χαριτωμένος ποιητικός αφηγητής, πότε ευσυνείδητος και όσο μπορεί ακριβολόγος ιστορικός. Ο πρώτος παραθέτει πλήθος επεισόδια, ανέκδοτα και παραμύθια που δεν έχουν παρά μακρινή σχέση με το κύριο θέμα. Ο δεύτερος εισάγει, για πρώτη φορά στην ιστορική αφήγηση, συγκεκριμένα στοιχεία για τις επιδιώξεις των αντιπάλων, για την πολεμική τους δύναμη, για την πολιτική τους οργάνωση και την κοινωνική τους δομή καθώς και για τις μεταξύ τους συγκρούσεις. Με τον Ηρόδοτο περνούμε από το έπος στη συστηματική εξιστόρηση. Μαζί με «ΤΟ ΒΗΜΑ της Κυριακής»  ένα όμορφο δώρο για τα παιδιά μας! «Το Βήμα» για άλλη μια φορά καινοτομεί και σας προσκαλεί να ταξιδέψετε σε… άλλη διάσταση παντρεύοντας το διάβασμα με την τεχνολογία! Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να κατεβάστε τη δωρεάν εφαρμογή «DEVAR» στο κινητό ή στο tablet σας, να σκανάρετε τις εικόνες του 4D βιβλίου και να αφεθείτε στη μαγεία της επαυξημένης πραγματικότητας: Πλανήτες, πλάσματα του βυθού, δεινόσαυροι παίρνουν «σάρκα και οστά» και βγαίνουν «ολοζώντανα» μέσα από την οθόνη σας. Παράλληλα, μπορείτε να κοιτάξετε το θέμα που σας ενδιαφέρει από όλες τις πλευρές, απλώς μετακινώντας τη συσκευή σας.
Ανακαλύψτε το διάστημα με 4D βιβλία στο «Βήμα της Κυριακής» Στον Μαγικό Κόσμο των 4D βιβλίων προσκαλεί τους αναγνώστες του «Το Βήμα της Κυριακής». Πλανήτες, πλάσματα του βυθού, και δεινόσαυροι ζωντανεύουν, μέσα από τα συναρπαστικά βιβλία. Αυτή την Κυριακή με το Βήμα, τα παιδιά θα ανακαλύψουν το διάστημα. Αυτή την Κυριακή θα έχετε μία μοναδική εμπειρία ταξιδιού στο διάστημα, σε απίθανα μέρη ενώ τις επόμενες εβδομάδες ακολουθούν το Ανθρώπινο σώμα, Ανατομία και Όργανα ανθρώπινου σώματος και βυθός.
Σπ. Δερβενιώτης στο One Channel: Στην εποχή που ζούμε όλα κρίνονται και όλα αποδομούνται Kαλεσμένος στην εκπομπή One Talk βρέθηκε το βράδυ της Τρίτης 5 Νοεμβρίου ο υπεύθυνος επικοινωνίας του ΜέΡΑ25 και δημιουργός κόμικς, Σπύρος Δερβενιώτης. Σε μια συνέντευξη εφ όλης της ύλης ο κ. Δερβενιώτης μίλησε για την κρίση στον κινηματογράφο, για την ταινία «Joker» που έσπασε τα ταμεία, για την τέχνη, αλλά και για το ΜέΡΑ25. Συστατικό της επιτυχίας για την ταινία με πρωταγωνιστή τον Χοακίν Φίνιξ, είναι το γεγονός ότι συνοψίζει όλη την κατάσταση στην οποία ζούμε χωρίς να το κρύβει. Παράλληλα, ο λόγος που έχει κάνει τόσο ντόρο σε αυτούς που τη βρίσκουν είτε προσβλητική είτε ακατάλληλη είναι γιατί τα μηνύματα που εκπέμπει ανήκουν στο πεδίο ανάγνωσης που θέλουν να το κρύψουν και να το εξουδετερώσουν. Είναι μια ταινία που «δε χαϊδεύει αυτιά», τόνισε ο κ. Δερβενιώτης. Κάνοντας μια αποτίμηση των ταινιών με υπερήρωες, ο σκιτσογράφος κατέληξε στο συμπέρασμα πως είμαστε σε μια καινούρια στροφή όπου οι ήρωες αμφισβητούν τον εαυτό τους και δίνεται έμφαση στους κακούς. Αυτό είναι αποτέλεσμα της κρίσης, σύμφωνα με τον κ. Δερβενιώτη. «Όλα κρίνονται, όλα αποδομούνται» τόνισε και συμπλήρωσε πως «δε θα είχε γίνει τόσο φαινόμενο αν ήταν η ίδια ταινία με ίδιο σενάριο, ίδιο πρωταγωνιστή, αν δεν είχε δεθεί με τη μυθολογία της ποπ κουλτούρας του κόμικ». Αντιπαραβάλλοντας την τηλεόραση με τον κινηματογράφο, ο κ. Δερβενιώτης υποστήριξε πως ζούμε πλέον σε μια εποχή όπου «η τηλεόραση ανθεί με πολύπλοκες αφηγήσεις και φρέσκες ιδέες, ενώ ο κινηματογράφος λόγω κόστους παίζει με ασφάλεια, έχει ήδη αδυνατίσει αλλά δε θα πεθάνει. Αυτό που χρειάζεται είναι ένα τεχνολογικό μπρέικθρου που θα του δώσει μια καινούρια ανάσα». Ο κ. Δερβενιώτης μίλησε επίσης για τη στρατευμένη ή όχι τέχνη, για την επιλογή του κάθε καλλιτέχνη να ορίσει την τέχνη του, αλλά και για το ΜέΡΑ25, για το οποίο είπε πως είναι «ένα κόμμα με θετικό πρόταγμα, αριστερό στην ψυχή του, το οποίο όμως προσπαθεί για το ευρύ μέτωπο». Ακόμα, αναφέρθηκε στην πορεία του ΣΥΡΙΖΑ, τη λατινική Αμερική, τη δίκη της Χρυσής Αυγής με την επικείμενη κατάθεση του Μιχαλολιάκου. «Χρειάζεται ακόμα εγρήγορση διότι οι ιδέες της έχουν κακοφορμίσει στο mainstream πολιτικό σύστημα», δήλωσε ο κ. Δερβενιώτης για τη Χρυσή Αυγή.
Ο stand up comedian Δ. Δημόπουλος στο One Talk Weekend Στην εκπομπή One Talk Weekend και την Αθηναϊδα Νέγκα μιλά ο stand up comedian, Δημήτρης Δημόπουλος. «Ξεκίνησα το stand up comedy το 1996 βλέποντας τους παλαιότερους, όπως τον Ζαραλίκο, τον Παπαγεωργίου, τον Σεραφείμ. Ήταν ένα – δύο χρόνια παλαιότεροι από εμένα» σημειώνει. Υπογραμμίζει πως «αυτά που έκαναν οι Χάρρυ Κλυν και Τζίμης Πανούσης είχαν στοιχεία stand up comedy. Όμως ο κλάδος εγκαινιάστηκε από τις «Νύχτες Κωμωδίας». Ακόμα, αναφέρεται στο αν κάποιος μπορεί να βιοποριστεί από το stand up comedy. «Δύσκολα μπορεί να ζήσει κάποιος αποκλειστικά από αυτή τη δουλειά. Οι περισσότεροι έχουμε και παράλληλες δραστηριότητες. Εγώ κάνω μεταφράσεις, σκηνοθετήσεις. Ασχολούμαι με το μουσικό θέατρο. Έχω γράψει και λιμπρέτο για όπερα» προσθέτει. Τονίζει πως επαφίεται στον κωμικό το χιούμορ που θα επιλέξει κάθε φορά να κάνει μια και «γράφει ο ίδιος τα κείμενά του», ενώ υποστηρίζει πως το χιούμορ ποικίλει ανάλογα με το χωροχρόνο. «Εξαρτάται από τον κωμικό, το κοινό και από το χώρο που παίζεις. Έχω παίξει σε γάμο, σε πρεσβεία. Οι περισσότεροι κωμικοί κάνουν εταιρικές παρουσιάσεις. Εκεί πρέπει να σεβαστείς το χώρο που βρίσκεσαι. Όταν κάνεις δική σου παράσταση και προσκαλείς τον κόσμο να έρθει, δικαιούσαι ως καλλιτέχνης, να εκφραστής για ότι θέλεις και όπως θέλεις» συμπληρώνει. Χαρακτηρίζει ως «πολύ αγχωτικό» το δοκιμάζει ένας κωμικός καινούργιο υλικό μπροστά στον κόσμο, ενώ λέει πως το κοινό σε αυτές τις παραστάσεις ανανεώνεται. «Σε αυτό βοηθά ότι υπάρχουν πολλοί κωμικοί για όλα τα γούστα κοινού» εξηγεί. O Δημήτρης Δημόπουλος παίζει τον νέο του μονόλογο, την «Καφρόκρεμα», κάθε Τετάρτη στο θέατρο «Σταθμός». Οι παραστάσεις του θα διαρκέσουν έως τις 18 Δεκεμβρίου.
Γ. Κακλέας στο One Channel: Βιώνω την περιπέτεια του θεάτρου ζωντανά Για τη μεγάλη του αγάπη, το θέατρο, μιλά στην εκπομπή One Talk Weekend και την Αθηναϊδα Νέγκα, ο σκηνοθέτης, Γιάννης Κακλέας. «Πολλές φορές κάνω και δύο πρόβες την ημέρα. Δεν κάνω διαλείμματα. Δουλεύω δύο με τρεις ώρες με τους ηθοποιούς. Οι ηθοποιοί κάνουν μισή ώρα διάλειμμα. Τότε έρχονται σε μένα οι σκηνογράφοι να δούμε διάφορα πράγματα. Μέχρι να δούμε όσα πρέπει, τελειώνει το διάλλειμα των ηθοποιών και συνεχίζουμε να δουλεύουμε. Είναι τρόπος ζωής αυτό. Είναι τρέλα. Αλλά νομίζω ότι πολλοί το κάνουν αυτό» σχολιάζει ο σκηνοθέτης. Για το αν έχει αγωνία ένας σκηνοθέτης για το πώς θα πάει η παράσταση, απαντά με… το προσωπικό του παράδειγμα. «Ο σκηνοθέτης έχει αγωνία για το πώς θα πάει μια παράσταση. Γιατί είναι και υπόλογος στον παραγωγό. Ποτέ δε ξέρεις τι θα γίνει. Είναι λαχείο το θέατρο. Τα πρώτα επτά χρόνια που σκηνοθετούσα έκοβα 14 εισιτήρια στις παραστάσεις. Νόμιζα ότι δεν κάνω τότε. Αποφάσισα να κάνω μια αποχαιρετιστήρια παράσταση στο Παγοποιείο του Φιξ. Κι έγινα σκηνοθέτης. Και ήρθε κόσμος. Από εκεί και πέρα έμεινα στο θέατρο» τονίζει. «Δεν ήμουν καλός στην αρχή γιατί δεν είχα προσωπικότητα. Είχα το νου μου στους δασκάλους. Πρέπει να έχεις προσωπικότητα, να αναπτύξεις το δικό σου στίγμα. Ποτέ δεν πίστευα ότι είμαι αυτός που είμαι. Με έμαθα μέσα από το θέατρο, μέσα από τις παραστάσεις» προσθέτει. Υπογραμμίζει ότι θύμωνε διαβάζοντας τις κριτικές. «Διάβαζα τις κριτικές και θύμωνα πολύ. Πάρα πολύ. Είμαι κακό παιδί για τους κριτικούς. Γιατί κάνω ένα θέατρο που εγώ αγαπάω και θέλω να δω. Και δεν είμαι κουλτουριάρης» εξηγεί. «Αγαπάω όλα τα είδη του θεάτρου. Από την επιθεώρηση μέχρι το σωματικό θέατρο. Όλα αυτά είναι ένα. Οι τεχνικές διαφέρουν. Ζω την περιπέτεια του θεάτρου ζωντανά. Με πολλά λάθη, πολλές επιθυμίες και πολλές στιγμές συναισθηματικές. Μ’ αρέσει να ευχαριστώ τους ανθρώπους που έρχονται στο θέατρο. Βίντεο, κίνηση, χορό, μουσική. Χρησιμοποιώ όλα τα μέσα» επισημαίνει για το πώς αντιλαμβάνεται το θέατρο. Κληθείς να απαντήσει στο τι θα ήθελε να κάνει θεατρικά, αναφέρει «να ανεβάσω μια τραγωδία που δεν το έχω κάνει ποτέ. Και μάλλον θα το δοκιμάσω φέτος το καλοκαίρι με κάποιο τρόπο. Θέλω ο θεατής να φεύγει μια συνειδητή αισιοδοξία για τον εαυτό του, τη ζωή του, την αυτοπεποίθησή του, τους έρωτες του». Ακόμα, αναφέρεται στην παράσταση «Ρινόκερος» που παίζεται αυτό το διάστημα στο θέατρο «Κιβωτός» και την οποία σκηνοθετεί ο ίδιος. «Είναι θέατρο ουσίας. Που θα ευχαριστήσει τον κόσμο. Παίζουν καλά οι ηθοποιοί. Είναι μια όμορφη παράσταση σε έναν όμορφο θέατρο. Είναι ένα έργο του Ιονέσκο που επιχειρεί να καυτηριάσει το ένστικτο αγέλης των ανθρώπων. Αφορά την περίοδο 1939, 1940, 1941, όπου μέσα από το ναζισμό οι άνθρωποι έκαναν αυτό που ονομάζουμε μαύρη τρύπα της ιστορίας. Άνθρωποι φιλήσυχοι που μετατράπηκαν σε ναζί και δολοφόνους» καταλήγει ο σκηνοθέτης.
Πλήθος κόσμου στην κηδεία του Γιάννη Σπανού – Τι δήλωσαν συγγενείς και φίλοι Το τελευταίο αντίο στο σπουδαίο μουσικοσυνθέτη Γιάννη Σπανό είπαν συγγενείς, φίλοι και συνεργάτες. Η κηδεία του σπουδαίου μουσικοσυνθέτη, ο οποίος έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 85 ετών, πραγματοποιήθηκε στο Κιάτο Κορινθίας, την ιδιαίτερη πατρίδα του Γιάννη Σπανού. Μετά την εξόδιο ακολουθία, οι άνθρωποι που αγάπησαν τον Γιάννη Σπανό τον συνόδευσαν στην τελευταία του κατοικία στο κοιμητήριο του Κιάτου, μαζί με τη μπάντα του Δήμου, που έπαιζε τα δικά του τραγούδια.
Αρκαδία: Γιορτή κάστανου στα Άνω Δολιανά Γιορτή κάστανου λαμβάνει χώρα στα Άνω Δολιανά, Αρκαδίας, το διήμερο 2-3 Νοεμβρίου, για ακόμη μια χρονιά. Αρκετός κόσμος βρέθηκε την πρώτη μέρα στις εκδηλώσεις. Στην καθιερωμένη γιορτή, οι γυναίκες του χωριού μαγειρεύουν νόστιμα εδέσματα με βάση τους το κάστανο. Όσοι επισκεφθούν την εκδήλωση, θα έχουν τη δυνατότητα να δοκιμάσουν κάστανα σε… πολλές διαφορετικές εκδοχές. Βραστά, τηγανιτά, ψητά, κάστανα, αλλά και τρουφάκια με κάστανο, καταστανοπιτάκια, ακόμα και αγριογούρουνο με κάστανο.
Σε κλίμα οδύνης το τελευταίο αντίο στο σπουδαίο μουσικοσυνθέτη Γιάννη Σπανό Σε κλίμα οδύνης το μεσημέρι του Σαββάτου φίλοι και συγγενείς του σπουδαίου μουσικοσυνθέτη, Γιάννη Σπανού, του είπαν το τελευταίο αντίο στον Ιερό ναό Μεταμορφώσεως του Σωτήρος στο Κιάτο. Από νωρίς το πρωί, στην εκκλησία είχαν αποσταλεί στεφάνια στη μνήμη του, από συνεργάτες, φίλους και ανθρώπους που τον αγαπούσαν και τον θαύμαζαν. Μεταξύ των αποστολέων βρίσκονται: η Χαρούλα Αλεξίου, η υπουργός πολιτισμού και αθλητισμού Λίνα Μενδώνη και ο Γιώργος Κατσαρός. Η σορός του μπήκε στον Ιερό Ναό, όπου τέθηκε σε προσκύνημα για μια ώρα, υπό το χειροκρότημα του κόσμου.
Ο διακεκριμένος στο εξωτερικό τραγουδιστής Γιώργος Περρής στο One Channel Καλεσμένος στην εκπομπή Citizen One βρέθηκε το βράδυ της Παρασκευής 1 Νοεμβρίου ο τραγουδιστής Γιώργος Περρής, ο οποίος μίλησε για την τέχνη του και για την καλλιτεχνική του πορεία. «Η τέχνη σαν πράξη είναι πολιτική πράξη», δήλωσε ο τραγουδιστής, καθώς από τη στιγμή που απευθύνεσαι στον κόσμο με ένα μήνυμα, αυτό εμπεριέχει πολιτική τοποθέτηση. Κληθείς να απαντήσει για ποιο λόγο δε έχουν γραφτεί πολιτικά τραγούδια την εποχή της κρίσης, ο κ. Περρής δήλωσε πως αφενός είναι πολύ νωρίς για κάτι τέτοιο και αφετέρου έχει αλλάξει η μορφή του πολιτικού τραγουδιού. «Στη δική μας εποχή είναι πιο επαναστατικό να γράψεις ένα τρυφερό τραγούδι παρά να γράψεις ένα πολιτικό τραγούδι έτσι όπως ήταν πριν από 40 χρόνια», υποστήριξε. Για το είδος το οποίο ο ίδιος υπηρετεί δήλωσε πως «το μοναδικό του όριο στη μουσική είναι ο σεβασμός και αυτό σου επιτρέπει να δοκιμαστείς σε πολλά πράγματα». Χωρίς ταμπέλες, τραγουδά για την αγάπη και όσα τον απασχολούν, ενώ το αγαπημένο του είδος είναι αυτό που τον κάνει να ανατριχιάζει, όπως το «Χάρτινο το φεγγαράκι» του Μάνου Χατζιδάκι σε εκτέλεση Νάνας Μούσχουρη. Αυτοσαρκαζόμενος, μίλησε για την ανατροφή του, τα γαλλικά και το πιάνο, αλλά και τη ζωή του τόσο σε Ελλάδα όσο και σε Γαλλία. Αναφέρθηκε και στη μουσική που ακούει η νεολαία λέγοντας πως το τρας αποτελεί «καθρέφτη της εποχής». Τέλος μίλησε για την παράσταση στην οποία θα συμμετάσχει στις 4 και 11 Νοεμβρίου στο θέατρο Ακροπόλ, όπου θα παρουσιάσει τραγούδια από τον καινούριο του δίσκο με την Ευανθία Ρεμπούτσικα και τη Λίνα Νικολακοπούλου, αλλά και από το δικό του ρεπερτόριο.
Γιάννης Σπανός: Πανελλήνια θλίψη για τον θάνατο του αγαπημένου μουσικοσυνθέτη Πανελλήνια συγκίνηση έχει προκαλέσει η απώλεια του πατέρα του "νέου κύματος" Γιάννη Σπανού, που έφυγε χθες από τη ζωή, σε ηλικία 85 ετών. Άνθρωπος χαμηλών τόνων, άφηνε την μουσική να μιλάει για τον ίδιο, με καλλιτέχνες του εξωτερικού και της εγχώριας μουσικής σκηνής να ερμηνεύουν τραγούδια του. Η κηδεία του σπουδαίου μουσικοσυνθέτη θα γίνει το Σάββατο (2/11) στην γενέτειρά του στο Κιάτο.
Μ. Μητσιάς στο One Channel: Ο Γ. Σπανός άφησε τους ποιητές να μπουν στα σπίτια και να τραγουδήσουν Σε τηλεφωνική επικοινωνία μίλησε στην εκπομπή One Talk το βράδυ της Πέμπτης 31 Οκτωβρίου ο ερμηνευτής Μανώλης Μητσιάς για τον σπουδαίο μουσικοσυνθέτη που έφυγε σήμερα από τη ζωή, Γιάννη Σπανό. Οι δύο καλλιτέχνες συνεργάστηκαν πρώτη φορά το 1968 στην ταινία «Όμορφες μέρες», όταν ο κ. Μητσιάς ήταν ακόμα ερασιτέχνης τραγουδιστής. Στην πορεία οι δύο άντρες συναντήθηκαν ξανά με τον κ. Μητσιά να ερμηνεύει τα τραγούδια «Το Μαρικάκι» και «Το φεγγάρι», ενώ αργότερα συνεργάστηκαν στον δίσκο «Του καιρού τα ρέματα» σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου. Η τελευταία κοινή τους δουλειά ήταν στο δίσκο «Πλησιάζοντας τον Καβάφη». Για το μεγάλο μουσικοσυνθέτη, ο κ. Μητσιάς υποστήριξε πως «η προσφορά του Γιάννη είναι μεγάλη με τις τρεις ανθολογίες του να αποτελούν μια προσφορά στα ελληνικά γράμματα». «Μπήκανε οι ποιητές στα σπίτια μας και τραγουδήσανε», είπε χαρακτηριστικά ο κ. Μητσιάς σχολιάζοντας με αυτόν τον τρόπο το έργο του σπουδαίου μουσικοσυνθέτη και την κληρονομιά που άφησε στον ελληνικό λαό.
Πρεμιέρα για το 60ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Αυλαία ανοίγει το 60ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (ΦΚΘ) σήμερα Πέμπτη (31/10) στο Ολύμπιον, με την ταινία «Ιστορία Γάμου» του Νόα Μπόμπακ. Φέτος, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης κλείνει τα 60 του χρόνια και τα γιορτάζει με υπέροχες ταινίες, με τον δημοσιογράφος της εφημερίδας «ΤΑ ΝΕΑ» και «ΤΟ ΒΗΜΑ» Γιάννη Ζουμπουλάκη να δίνει στο κεντρικό δελτίο ειδήσεων του One Channel, τον κινηματογραφικό «οδηγό» για όλα όσα θα δούμε φέτος στο επετειακό φεστιβάλ.
Έφυγε από τη ζωή ο μουσικοσυνθέτης Γιάννης Σπανός – Τι δήλωσαν φίλοι και συνεργάτες Θλίψη και πόνο έχει προκαλέσει σε όλο τον καλλιτεχνικό κόσμο αλλά και στους πολίτες, ο θάνατος του αγαπημένου και διακεκριμένου μουσικοσυνθέτη, Γιάννη Σπανού, σε ηλικία 85 ετών, νωρίς το απόγευμα της Πέμπτης. Ο ξεχωριστός καλλιτέχνης που συνέδεσε το όνομά του με σπουδαίες επιτυχίες του μουσικού πενταγράμμου, έφυγε ξαφνικά χωρίς να υπάρχει κάποιο πρόβλημα υγείας, ενώ τις επόμενες ημέρες θα ξεκινούσε ένα νέο κύκλο μουσικών εμφανίσεων.
Πέθανε ο σπουδαίος μουσικοσυνθέτης Γιάννης Σπανός Ακόμα μία τεράστια απώλεια για τον ελληνικό πολιτισμό. Σε 85 άφησε την τελευταία του πνοή ο σπουδαίος Έλληνας μουσικοσυνθέτης Γιάννης Σπανός. Ο Γιάννης Σπανός γεννήθηκε στο Κιάτο Κορινθίας στις 26 Ιουλίου 1934. Εισήλθε στην δισκογραφία με το τραγούδι «Μιά Αγάπη για το Καλοκαίρι», ενώ έγραψε γράψει πολλά τραγούδια για το λεγόμενο «Νέο κύμα». Μελοποίησε στίχους των Λευτέρη Παπαδόπουλου, Γιώργου Παπαστεφάνου, αλλά και ποιήματα των Βασίλη Ρώτα, Γεωργίου Βιζυηνού, Μυρτιώτισσας, Νίκου Καββαδδία, Μίλτου Σαχτούρη κ.ά.
Ο «Απρόσκλητος επισκέπτης» Νίκος Ορφανός στο One Channel Για τις παραστάσεις στις οποίες συμμετέχει αλλά και γι’ αυτήν που πρώτη φορά σκηνοθετεί, μίλησε στην εκπομπή One Talk το βράδυ της Τετάρτης 30 Οκτωβρίου ο ηθοποιός Νίκος Ορφανός. «Απρόσκλητος επισκέπτης» είναι ο τίτλος της παράστασης και αποτελεί ένα από τα όχι και τόσο γνωστά έργα της Αγκάθα Κρίστι. Ανεβαίνει πρώτη φορά στην Ελλάδα και παίζεται στο θέατρο Eliart. Πρόκειται για ένα έργο με πολλές ανατροπές και όλα τα γνωστά κλισέ ενός αστυνομικού έργου, σύμφωνα με τον ηθοποιό. Είναι από τα έργα με μεγάλο ψυχολογικό υπόβαθρο, όπου τα πάντα παίζουν καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξη της δράσης. Σκηνοθέτης της παράστασης είναι ο Γιώργος Φρατζεσκάκης και ο ίδιος παίζει το ρόλο του απρόσκλητου επισκέπτη, αυτού δηλαδή, που σε αναζήτηση βοήθειας ανακαλύπτει ένα πτώμα και μια γυναίκα με ένα όπλο. Στην πορεία εμφανίζονται και αλλά πρόσωπα, όλα εξίσου ύποπτα. Η αποκάλυψη του δολοφόνου γίνεται στο τέλος με μια ανατροπή. Ο κ. Ορφανός μιλώντας για το έργο και την συγγραφέα αυτού, επιχείρησε μια σύγκριση ανάμεσα στο παλιότερο και σύγχρονο στυλ του αστυνομικού genre, ενώ για την ίδια την Αγκάθα Κρίστι υποστήριξε πως «έχει ψήγματα αρχαίας τραγωδίας». Στη συνέχεια μίλησε για τη δεύτερη παράσταση στην οποία συμμετέχει, θέατρο για παιδιά αυτή τη φορά. Τον «Ουρανένιο» του Γιώργου Λεμπέση, το οποίο παίζεται στο θέατρο Ζήνα. Επί τη ευκαιρία σχολίασε το γεγονός πως το θέατρο για παιδιά δεν είναι μια απλή διαδικασία, αλλά απαιτεί καθοδήγηση, αγωγή με όλη τη σημασία της λέξης. Για το τέλος άφησε την παράσταση την οποία έχει σκηνοθετήσει ο ίδιος, το «Foxtrot», ένα έργο για δυο πρόσωπα, το οποίο πραγματεύεται τη σχέση ανάμεσα σε έναν υφιστάμενο κι έναν προϊστάμενο στο πλαίσιο μιας εταιρείας. Τέλος, αναφέρθηκε στις συνθήκες της εποχής υποστηρίζοντας πως «περνάμε μια εποχή του επιχειρείν», όπου αξίζει να στήσεις τη δική σου επιχείρηση. Παράλληλα, «βελτιώνεται και στη συνείδηση του κόσμου το τι σημαίνει να είσαι επιχειρηματίας. Πρέπει να είμαστε δημιουργικοί, Δεν μπορούμε να παραμένουμε εσαεί στο επίπεδο των υπηρεσιών και της διεκπεραίωσης. Πολλές φορές η υπαλληλοποίηση σημαίνει κι ένα είδος υποδούλωσης», κατέληξε.
Οι «Μουσικές Ιστορίες» του Στ. Κορκολή και της Σ. Μανουσάκη στο One Talk Τις «Μουσικές Ιστορίες» τους αφηγούνται ο μουσικοσυνθέτης, Στέφανος Κορκολής και η τραγουδίστρια, Σοφία Μανουσάκη. Οι δύο τους, μαζί με μια μπάντα, θα εμφανίζονται τις Παρασκευές του Νοεμβρίου στη μουσική σκηνή «Σφίγγα», στην παράσταση «Μουσικές Ιστορίες», αρχής γενομένης από την προσεχή Παρασκευή (1/11). Εξ αφορμής της συνεργασίας τους αυτής, μιλούν στην εκπομπή One Talk και τον Δημήτρη Μανιάτη. «Τι πιο ωραίο να αφηγείσαι με νότες μια μουσική διαδρομή» σημειώνει ο Στέφανος Κορκολής. «Δεν θα είναι στυγνή παράσταση, θα έχουμε επικοινωνία με τους φίλους μας. Γιατί για να έρθει κάποιος να σε ακούσει είναι φίλος. Αυτή η διάδραση καταργεί τις κόκκινες γραμμές μεταξύ δημιουργού και θεατή. Γινόμαστε μια αγκαλιά» προσθέτει. Σχετικά με τα της παράστασης, αναφέρει πως «τραγουδάω και κομμάτια που έδωσα σε σπουδαίους ερμηνευτές. Όπως εγώ τα πρωτοέπαιξα. Είναι η μαγική στιγμή που μεταδίδεις το συναίσθημα σε ένα κορυφαίο ερμηνευτή και μετά αυτός το εκτοξεύει. Εγώ στη σκηνή τα λέω ψιθυριστά». «Δουλέψαμε πολύ. Κάθε κομμάτι είναι μια ανάμνηση. Θα δώσω όλη μου τη ψυχή» τονίζει, λέγοντας πως «είμαστε μια παρέα φίλων που έχουμε δεθεί στη σκηνή». Μιλώντας για τον Μίκη Θεοδωράκη, ο μουσικοσυνθέτης είναι σαφής. «Για μένα ο Μίκης είναι τα πάντα. Έχουμε ισχυρή αλληλογραφία με τον Μίκη. Είναι κάτι από τα παλιά. Την πρώτη φορά που έπαιζα κομμάτια του με ρώτησε εάν έχω άγχος. Του είπα ότι ‘’ εσείς πρέπει να έχετε τρακ που θα παίξω στα κομμάτια σας’’. Έχουμε άλλη σχέση, άλλο δέσιμο» αναφέρει. Στο ερώτημα που είναι πιο «δύσκολο» για έναν καλλιτέχνη όπως ο ίδιος, το να παίζει στις κορυφαίες διεθνείς μουσικές σκηνές ή σε μικρότερες είναι ξεκάθαρος. «Το ίδιο πράγμα είναι. Στις εντός εισαγωγικών μικρότερες υπάρχει μεγαλύτερη αίσθηση ευθύνης. Γιατί οφείλεις να γαληνέψουν οι ψυχές. Όχι με την ακαδημαϊκή έννοια. Πρέπει να νιώσει ζεστά ο άνθρωπος που ήρθε από κάτω να σε ακούσει και δαπάνησε τις ώρες από το βράδυ του. Πρέπει να του το ανταποδώσεις επί 100» τονίζει. Από την πλευρά της, η Σοφία Μανουσάκη, μιλώντας για την παράστασή τους, υπογραμμίζει ότι «δουλέψαμε πολύ πάνω στα κομμάτια. Τα καταφέραμε πολύ καλά. Θα υπάρχουν και τραγούδια μόνο με φωνή». Αναφορικά με τις συνεργασίες που έχει κάνει παρά το νεαρό της ηλικίας της, επισημαίνει πως «συνέβησαν σπουδαία πράγματα. Τεράστιοι συνθέτες όπως Μίκης Θεοδωράκης, ο Μίμης Πλέσσας, ο Στέφανος Κορκολής, μου εμπιστεύτηκαν τεράστια έργα τους. Το μόνο που μπορώ να κάνω είναι να μην προδώσω την εμπιστοσύνη τους».
Το One πάει σινεμά: Η ταινία της εβδομάδας Ο δημοσιογράφος των εφημερίδων «ΤΟ ΒΗΜΑ» και «ΤΑ ΝΕΑ», Γιάννης Ζουμπουλάκης, μας προτείνει την ταινία για αυτή την εβδομάδα.
Π. Τρικαλιώτη στο One Channel: Για μένα το θέατρο και η οικογένεια είναι το παν Στην εκπομπή One Talk και τον Δημήτρη Μανιάτη μιλά η ηθοποιός Πέγκυ Τρικαλιώτη. Αυτή την περίοδο, η γνωστή ηθοποιός παίζει στην θεατρική παράσταση «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» στο θέατρο «Θησείο», η οποία ολοκληρώνεται στις 10 Νοεμβρίου. Πρόκειται για ένα έργο του Μπρεχτ, το οποίο ανεβαίνει για δεύτερη διαδοχική χρονιά. Στις 23 Νοεμβρίου, ξεκινά η παράσταση «Η απολογία της Μαρί Κιουρί», στο θέατρο «Σταθμός», σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία, της Κίρκης Καραλή, όπου θα παίζει η κ. Τρικαλιώτη, μαζί με άλλους δύο ηθοποιούς. Για τον «καλό άνθρωπο του Σετσουάν» εξηγεί πως «ο Μπρεχτ το έγραφε όντας αυτοεξόριστος στην Σκανδιναβία επειδή δεν άντεχε την άνοδο του ναζισμού. Γράφτηκε την περίοδο 1938-1941. Είναι καθαρά πολιτικός και μαρξιστικός ο λόγος του Μπρεχτ . Και από εκεί και πέρα εσύ αποφασίζεις που θα πατήσεις». «Μόνο ένας καλός άνθρωπος δεν μπορεί να σώσει τον κόσμο. Αυτό λέει το έργο. Όμως, τα θεατρικά έργα έρχονται για να θέσουν ερωτήσεις, όχι για να δώσουν απαντήσεις» σημειώνει σχετικά. Σχετικά με την παράσταση «Η απολογία της Μαρί Κιουρί», σημειώνει πως «το έργο εστιάζει σε όλη τη ζωή της, με αφορμή μια παράνομη σχέση που είχε μετά το θάνατο του άντρα της. Ερωτεύτηκε έναν πρώην μαθητή του άντρα της, που ήταν μικρότερος από αυτή. Την εποχή εκείνη ετοιμαζόταν για το δεύτερο Νόμπελ. Όταν μαθεύτηκε, έγινε τεράστιο σκάνδαλό στην γαλλική κοινωνία. Τη φτύνανε στο δρόμο, της πέταγαν πέτρες στα παράθυρα του σπιτιού της. Στο έργο περνάει όλη της η ζωή. Συναρπαστική ζωή. Αλλά και μια ζωή που είχε πολλές απώλειες. Είναι ένα έργο που πρέπει να δουν όλες οι γυναίκες. Μέσα από αυτό το έργο ξανά αγάπησα τη γυναίκα» λέει και προσθέτει πως η Μαρί Κιουρί είναι η μόνη γυναίκα που έχει πάρει δύο Νόμπελ. Υπογραμμίζει πως «μου αρέσει πολύ και η τηλεόραση. Έκανα πολλά πράγματα στην αρχή της καριέρας μου. Εάν υπάρχουν καλές συνεργασίες και σενάρια, είμαι ανοιχτή». «Για μένα το παν είναι η οικογένεια μου και το θέατρο. Όμως έχω πολλές ανοχές. Δεν μπορείς να είσαι τέλειος σε όλα. Δε γίνεται αλλιώς. Δεν μπορούν να γίνουν και τα δύο τέλεια. Το ένα κλέβει από το άλλο» καταλήγει η ηθοποιός.
Ο Γ. Χρανιώτης και οι «δέκα διάλογοι για το σεξ» στο One Channel Καλεσμένος στην εκπομπή One Talk Weekend βρέθηκε το βράδυ του Σαββάτου 26 Οκτωβρίου ο ηθοποιός Γιώργος Χρανιώτης, όπου μίλησε για τη νέα του παράσταση με τίτλο «Reigen-10 διάλογοι για το σεξ». Αρχικά ο ηθοποιός με αφορμή τα νεανικά του χρόνια και την υποκουλτούρα που χαρακτήριζε την εποχή, αναφέρθηκε στη σημερινή κατάσταση της κοινωνίας λέγοντας πως «ο πλανήτης είναι άρρωστος και τα πράγματα είναι πιο νοσηρά». Μίλησε για την Γκρέτα Τούνμπεργκ, το τι πρεσβεύει η νεαρή ακτιβίστρια και κατέληξε δηλώνοντας πως «μας είναι απαραίτητη η μαχητική στάση για τη ζωή». Η συζήτηση συνεχίστηκε γύρω από την παράσταση στην οποία συμμετέχει μαζί με τη Θοδώρα Τζήμου. Ο αρχικός τίτλος του έργου ήταν «το γαϊτανάκι του έρωτα», λόγω όμως δυσαρέσκειας του ονόματος και από τους συντελεστές και από τη σκηνοθέτιδα, ο τίτλος μετονομάστηκε σε «Reigen-10 διάλογοι για το σεξ». Πρόκειται για ένα έργο που γράφτηκε στις αρχές του 20ου αιώνα αρκετά πορνογραφικό για την εποχή του και πραγματεύεται τους διαλόγους που κάνουν τα ζευγάρια πριν και μετά το σεξ. Παίζεται στο θέατρο «Θησείον» μέχρι και τις 12 Γενάρη. Μίλησε λοιπόν, για την παράσταση στην οποία αναπαριστά πέντε διαφορετικούς ρόλους, αυτούς του φαντάρου, του παντρεμένου, του νεαρού, του ποιητή και του κόμη. Πιο κοντά στον χαρακτήρα του είναι ο ρόλος του νεαρού λόγω της ζωτικότητας και της απόγνωσής του για σεξ, εξάλλου ο ίδιος αισθάνεται αρκετά μικρότερος απ’ ότι είναι και δεν του αρέσει να μεγαλώνει, όπως υποστήριξε. Θεωρεί τον εαυτό του ανώριμο, ωστόσο παρ’ όλο που αγαπάει τη δουλειά του, θεωρεί ανώριμους και τους ανθρώπου που κάνουν δουλειές που δεν τους αρέσουν πολύ. Αναφέρθηκε και στη συμμετοχή του στο Survivor, κατά πόσο τον επηρέασε η δημοτικότητα και αν θα ήθελε να ξανασυμμετάσχει.
Οι «String Demons» συστήνονται στο Citizen One Στην εκπομπή Citizen One και τον Κώστα Γιαννακίδη μιλούν οι «String Demons». To συγκρότημα «Δαίμονες των Χορδών», ελληνιστί, αποτελείται από δύο αδέρφια. Την Λυδία και τον Κωνσταντίνο Μπουντούνη. Εκείνη παίζει βιολί, εκείνος βιολοντσέλο. Μέσα από μια ζύμωση, μουσικών, ιδεών και με πολύ μεράκι, κάνουν αυτό που αγαπούν, όπως λένε. «Είμαστε δύο αδέρφια που μας αρέσει η μουσική και παίζουμε μουσική. Στη μουσική δεν υπάρχουν ταμπέλες. Παίζουμε απ’ όλη τη μουσική» σημειώνουν με μία φωνή. «Μπορείς να παίξεις άνετα Βαμβακάρη με μία ηλεκτρική κιθάρα. Και άνετα μπορείς να παίξεις Prodigy με μπουζούκι και Metallica με άρπα» υποστηρίζει ο Κωνσταντίνος. «Κι αυτό έχει σχέση με το χαρακτήρα και την προσωπικότητα του ανθρώπου που το επιχειρεί» συμπληρώνει στωικά η Λυδία. Ερωτώμενοι από που προήλθε το όνομα του συγκροτήματός τους, εξηγούν πως «αυτό σχετίζεται με την ενεργητικότητα και τη σκηνική μας παρουσία». Πώς οδηγήθηκαν στη μουσική; Η απάντησή τους κοινή μα χαρακτηριστική. «Αυτό δεν το ξέρεις. Το ταλέντο όταν υπάρχει, είναι αυτό που δεν εξηγείται με λόγια. Σε οδηγεί. Αλλά η σκληρή δουλειά και το γερό στομάχι, παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο. Το βασικό είναι ότι πρέπει να αρέσει σε σένα τον ίδιο αυτό που κάνεις» τονίζουν. Σχετικά με τις τρέχουσες επαγγελματικές δραστηριότητες τους, εμφανίζονται στην παράσταση «Σιρανό ντε Μπερζεράκ», στο Θέατρο Κάπα, ενώ από τις 14 Δεκεμβρίου, θα είναι στη Σφίγγα, με τον Χρήστο Θηβαίο. Τέλος απαντάνε για τους μεγαλύτερους φόβους αλλά και για τις αγαπημένες τους σειρές. Η Λυδία φοβάται την παρακμή και ο Κωνσταντίνος την μοναξιά. Στις ταινίες τους, πάντως, έχουν μεγαλύτερη απόκλιση. «Είμαστε παιδιά των 90’ς οπότε μου άρεσαν πολύ ''Οι Μεν και οι Δεν''. Πλέον δεν βλέπω πολύ τηλεόραση» εξηγεί η Λυδία. «Τα Φιλαράκια» επιλέγει ο Κωνσταντίνος ως αγαπημένη του τηλεοπτική σειρά.
Το One πάει σινεμά: Η ταινία της εβδομάδας Ο δημοσιογράφος των εφημερίδων «ΤΟ ΒΗΜΑ» και «ΤΑ ΝΕΑ», Γιάννης Ζουμπουλάκης, μας προτείνει την ταινία για αυτή την εβδομάδα.
Στ. Δρογώσης στο One Channel: Η κρίση δεν έχει περάσει, απλά την έχουμε συνηθίσει Καλεσμένος στην εκπομπή One Talk, βρέθηκε το βράδυ της Τρίτης (22/10) ο γνωστός τραγουδιστής και στιχουργός Στάθης Δρογώσης. Σε μία συνέντευξη εφ΄όλης της ύλης ο Στάθης Δρογώσης, μίλησε για τα μουσικά πλάνα του, αποκαλύπτοντας στο One Channel ότι μετά από συναυλίες που θα πραγματοποιήσει στο πλευρό του Νίκου Πορτοκάλογλου, στην Κρήτη, μετά από μία μουσική στάση  στο Μουσικό Κουτί, στο Γκάζι (στις 15 Νοεμβρίου), από τις 7 Δεκεμβρίου θα ξεκινήσει εμφανίσεις στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο μαζί με τον Νίκο Πορτοκάλογλου, την Αγάπη Διαγγελάκη, τους Μπλε και τα Κίτρινα Ποδήλατα. Ο Στάθης Δρογώσης, παραδέχτηκε πως γράφει συνέχεια, ενώ δήλωσε έτοιμος για έναν νέο κύκλο τραγουδιών, ενώ μίλησε για την συνεργασία του με την θεατρική ομάδα Gaff για το θεατρικό έργο «Πανούκλα» την σκηνοθεσία του οποίου υπογράφει η  Σοφία Καραγιάννη. Ο Στ. Δρογώσης παραδέχτηκε πως παραμένει ανήσυχος ως πολίτης παρακολουθώντας τις πολιτικές εξελίξεις. Μεταξύ άλλων δήλωσε: «Δεν έχει περάσει η κρίση. Αυτό το αφήγημα δεν έχει υπόσταση. Μάλλον απλά την έχουμε συνηθίσει. Έχουμε μάθει σε μία δυστοπική καθημερινότητα. Αυτή τη στιγμή μόνο το hip -hop προσπαθεί να εκτεθεί και να μιλήσει με όσα συμβαίνουν στην Ελλάδα. Στο έντεχνο συνεχίζουμε να τραγουδάμε για έρωτες και αγάπες» δήλωσε ο Στ. Δρογώσης, εκφράζοντας την απογοήτευσή για τους εκπροσώπους του μουσικού είδους που και ο ίδιος εκπροσωπεί, υπογραμμίζοντας χαρακτηριστικά  πως «αν δεν γράψεις κάτι νέο, θα μείνεις στις αναζητήσεις της προηγούμενης γενιάς» «Δεν μπορείς να κάνεις αντιπολίτευση με μία ταινία» δήλωσε ο Στάθης Δρογώσης, σχολιάζοντας τις πολιτικές διαστάσεις που πήρε η επέμβαση αστυνομικών σε κινηματογραφικές αίθουσες όπου παιζόταν η πολυσυζητημένη ταινία «Τζόκερ» προκειμένου να απομακρυνθούν ανήλικη από την αίθουσα. Στο τραπέζι του One Talk ο Στάθης Δρογώσης επίσης τοποθετήθηκε γύρω από την αντίδραση που προκάλεσε στο Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, η ανακοίνωση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, Δημήτρη Λιγνάδη να δώσει το όνομα της σπουδαίας ηθοποιού Ελένης Παπαδάκη, η οποία δολοφονήθηκε από μέλη του ΕΑΜ κατά την διάρκεια των Δεκεμβριανών, σε αίθουσα του REX. Η απόφαση αυτή, φάνηκε να μη βρίσκει σύμφωνο το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, που τόνισε πως ήταν υποκινούμενη από πολιτικά και όχι καλλιτεχνικά κριτήρια, ζητώντας την άμεση ανάκλησή της.
Ο Μ. Σακελλαρόπουλος παρουσίασε το νέο του βιβλίο, «Πικρό Γάλα» Το 16ο βιβλίο του, «το Πικρό Γάλα», παρουσίασε χτες (21/10), ο γνωστός αθλητικογράφος, Μένιος Σακελλαρόπουλος. Το βιβλίο, το οποίο βασίζεται σε αληθινή ιστορία, πραγματεύεται την ιστορία δύο αγοριών από τις παιδοπόλεις της Φρειδερίκης στην Ήπειρο, ενώ παράλληλα ταξιδεύει τον αναγνώστη σε ένα μοναδικό ταξίδι στα χρόνια της βασιλείας, της δικτατορίας και της Μεταπολίτευσης. Το πικρό γάλα κυκλοφορεί στα βιβλιοπωλεία.
Φρενίτιδα για την ταινία «Joker» – Γ. Ζουμπουλάκης στο One Channel Η πολυσυζητημένη ταινία Joker με πρωταγωνιστή τον Joaquin Phoenix εξακολουθεί να προκαλεί διχασμό απόψεων σχετικά με τις επιδράσεις που μπορεί να έχει στους νέους λόγω τόσο των σκληρών σκηνών που προβάλλει όσο και για τον τρόπο που ο καθένας αποδέχεται τη ψυχική νόσο και την ερμηνεύει. O κριτικός κινηματογράφου και μέλος της επιτροπής που εξετάζει την καταλληλόλητα των ταινιών, Γιάννης Ζουμπουλάκης μίλησε στην εκπομπή One Direct για τη φρενίτιδα που έχει δημιουργηθεί γύρω από την ταινία Joker, αλλά και για τα καθήκοντα και τις αρμοδιότητες των μελών της εν λόγω επιτροπής. Η επιτροπή, λοιπόν, καταλληλότητας, σύμφωνα με τον κ. Ζουμπουλάκη έχει την αρμοδιότητα να αποφασίζει αν μία ταινία είναι κατάλληλη ή όχι, καθώς επίσης και το δικαίωμα και καθήκον να κάνει καταγγελία στις περιπτώσεις που κρίνει ότι γίνεται παράβαση του νόμου. Ωστόσο, δεν αποτελεί ευθύνη του αιθουσάρχη η παρακολούθηση της ταινίας από ανήλικα άτομα, αλλά των γονέων, τόνισε ο κ. Ζουμπουλάκης. Στη συγκεκριμένη περίπτωση των αθηναϊκών κινηματογράφων, «δεν έγινε κάποιο λάθος, ούτε κάτι παράτυπο ή παράνομο», δήλωσε ο κριτικός. Παρ’ όλ’ αυτά «η τελική εικόνα είναι κάτι άκομψο. Ίσως μπορούσε να γίνει πιο διακριτικά», πρόσθεσε. Ο ίδιος θεωρεί πως καλώς έγινε ό,τι έγινε, καθώς έτσι «θα δημιουργηθεί ένας διάλογος που ίσως καταλήξει κάπου», ενώ παράλληλα εξέφρασε και την άποψη πως μία τόσο καλά δομημένη ταινία πρέπει να προβάλλεται σε νέους, καθώς προβληματίζει και μάλιστα πολύ περισσότερο απ’ ότι ένα βιντεοπαιχνίδι στο οποίο επίσης προβάλλονται σκληρές σκηνές χωρίς, ωστόσο, κανένα μήνυμα. «Το “Joker” ούτως ή άλλως μας ακολουθεί στη ζωή μας, ο παραλογισμός της λογικής και η λογική του παραλόγου», είπε χαρακτηριστικά. Για τους φόβους περί μιμητισμού των πράξεων του πρωταγωνιστή, ο κ. Ζουμπουλάκης υποστήριξε πως «δεν μπορούμε να σταματήσουμε την τέχνη επειδή υπάρχει μιμητισμός. Θα φτάσουμε σε κατάσταση μεγάλου αδελφού και φασισμού, δεν μπορούμε να το ξεχνάμε αυτό».
«Ορεινές Συμφωνίες» : Στην πρεμιέρα της ταινίας για τον πατέρα του ο Κ. Μητσοτάκης Στην «επίσημη πρώτη» της ταινίας «Ορεινές Συμφωνίες» βρέθηκε, το βράδυ της Δευτέρας, ο Κυριάκος Μητσοτάκης και τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας Μητσοτάκη. Η ταινία αφορά τη ζωή του πατέρα του, Κωνσταντίνου Μητσοτάκη και είναι προγραμματισμένη να βγει στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 31 Οκτωβρίου, ενώ αποτελεί μια παραγωγή του Ιδρύματος Κωνσταντίνος Μητσοτάκης. Η ταινία πραγματεύεται άγνωστες στιγμές από τη ζωή και την πολιτική πορεία του Κωνσταντίνου Μητσοτάκη, με φόντο σε πολλές από αυτές τα αγαπημένα του βουνά της Κρήτης, ενώ παρουσιάζονται και ντοκουμέντα από την προσωπική του ζωή. Στην ειδική προβολή της ταινίας παραβρέθηκαν, μεταξύ άλλων, ο υπουργός Περιβάλλοντος και Ενέργειας Κωστής Χατζηδάκης, η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, η Γιάννα Αγγελοπούλου, καθώς και η Ντόρα Μπακογιάννη, η Αλεξάνδρα και η Κατερίνα Μητσοτάκη.
O Κασιώτης συγγραφέας Μηνάς Βιντιάδης στο One Talk Καλεσμένος στην εκπομπή One Talk βρέθηκε το βράδυ της Δευτέρας (21/10) ο συγγραφέας και δημοσιογράφος, Μηνάς Βιντιάδης, με αφορμή το νέο του θεατρικό έργο με τίτλο «Τάρτα Ροδάκινο» που ψήνεται στην σκηνή του θεάτρου «Αλκμήνη» κάθε Παρασκευή και Σάββατο με την  Άννα Αδριανού στον πρωταγωνιστικό ρόλο.  Συγγραφέας και δημοσιογράφος, ο Μηνάς Βιντιάδης γράφει ασταμάτητα κινούμενος στον κόσμο των τεχνών και των γραμμάτων. Αυτή τη φορά ο «πολυμήχανος Κασιώτης», Μηνάς Βιντιάδης, μετά τον «Κάτω Παρθενώνα», που ανέβηκε το 2015 στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και «Tattooland’» -υποψήφιο για το Βραβείο Κουν 2018- που παίχτηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νεοελληνικού Έργου, στο «Αγγέλων Βήμα», καταπιάνεται με  την «Τάρτα ροδάκινο», μιλώντας για τις σχέσεις των δύο φύλων, μέσα από τη ζωή ενός ζευγαριού, που κλείνει 25 χρόνια γάμου.  Στο τραπέζι του One Talk, ο Μηνάς Βιντιάδης μίλησε για την πορεία του στη δημοσιογραφία και την σχέση του με το θέατρο, ενώ παρουσίασε τα προβλήματα της γενέτειράς του, της Κάσου, μιλώντας για τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει ο κόσμος του νησιού ακόμα για για τα πιο βασικά πράγματα, όπως η ιατρική περίθαλψη. Στα θεατρικά «προσεχώς» μετά την επιτυχημένη του πορεία στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το έργο του Μηνά Βιντιάδη «Κάτω Παρθενώνας» θα κατηφορίσει προς Αθήνα ανεβαίνοντας στη σκηνή του θεάτρου «ΑΛΜΑ», από τον ερχόμενο Δεκέμβριο.
Παιχνίδι αλληλοκατηγοριών για την ταινία «Τζόκερ» Μιλώντας στο κεντρικό δελτίο ειδήσεων του One Channel η δημοσιογράφος της εφημερίδας «ΤΑ ΝΕΑ», Μαίρη Αδαμοπούλου, μίλησε για την πολιτική θύελλα αντιδράσεων που προκλήθηκε μετά την επέμβαση της αστυνομίας σε δύο κινηματογράφους της Αθήνας, μετά από καταγγελία υπαλλήλων του υπουργείου Πολιτισμού, προκειμένου να διαπιστωθεί αν παρακολουθούν την ταινία «Τζόκερ»  ανήλικοι. Το περιστατικό προκάλεσε την παρέμβαση της υπουργού Πολιτισμού, Λίνας Μενδώνη, η οποία ξεκαθάρισε πως οι δυο υπάλληλοι που προχώρησαν στην καταγγελία ενήργησαν αυτοβούλως, ενώ οι ίδιες υποστήριξαν πως είχαν λάβει έγκριση από τον επικεφαλής του αρμοδίου τμήματος. Όπως σημείωσε η Μ. Αδαμοπούλου, οι δύο υπάλληλοι που προχώρησαν στην καταγγελία ανήκουν στο προσωπικό του υπουργείο Πολιτισμού και είναι μέλη της Πρωτοβάθμιας Γνωμοδοτικής Επιτροπής αξιολόγησης καταλληλότητας κινηματογραφικών έργων, πραγματοποιώντας έλεγχο σε κινηματογράφους στους οποίους προβαλλόταν η ταινία Τζόκερ. Αυτό που προκαλεί ωστόσο ερωτηματικά είναι αν και υπάλληλοι που προχώρησαν στην καταγγελία αν και ήταν αρμόδιες να ενεργήσουν με βάση το «νόμο Γερουλάνου», ωστόσο αυτός ο έλεγχος δεν είχε γίνει ποτέ τα τελευταία 15 χρόνια. 
Νέες διαστάσεις στην υπόθεση Joker: Από ανταγωνιστική εταιρεία διανομής η καταγγελία Νέες διαστάσεις παίρνει η υπόθεση της αστυνομικής παρέμβασης σε κινηματογράφους όπου παρακολουθούσαν την ταινία Joker ανήλικοι. Όπως προκύπτει από το υπουργείο Πολιτισμού, η καταγγελία για την πολύκροτη υπόθεση έγινε από ανταγωνιστική εταιρεία διανομής. Από την πλευρά της η υπουργός, Λίνα Μενδώνη επιχείρησε να κρατήσει αποστάσεις από το περιστατικό λέγοντας πως είναι εντελώς αντίθετη με τον τρόπο που έγινε ο έλεγχος από τις δυο κύριες. Υπογράμμισε, δε, πως έχει ζητήσει ΕΔΕ για να διαλευκανθεί πως έγινε ο χειρισμός του θέματος, καθώς και αν το ήξερε η αρμόδια τμηματάρχης. Όσον αφορά την επίμαχη νομοθεσία, σύμφωνα με όσα προκύπτουν από το ρεπορτάζ δεν έχει τεθεί σε εφαρμογή ποτέ ξανά και το περασμένο Σαββατοκύριακο ήταν η πρώτη φορά.
Σάλος με την υπόθεση Joker – ΕΔΕ προανήγγειλε η Μενδώνη Την πλήρη αντίθεσή της με τους χειρισμούς που έγιναν στις κινηματογραφικές αίθουσες όπου παιζόταν η ταινία «Joker» εξέφρασε η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμου, Λίνα Μενδώνη, η οποία παραδέχτηκε ωστόσο πως οι καταγγελίες έγιναν από δύο γυναίκες υπαλλήλους του υπουργείου. Η υπουργός Πολιτισμού δήλωσε πως έχει δοθεί εντολή για διεξαγωγή ΕΔΕ προκειμένου να διαλευκανθεί η υπόθεση.
Τζόκερ : Έφοδοι της αστυνομίας σε κινηματογράφους για ανήλικους Εφόδους σε κινηματογράφους που προβάλλουν την ταινία «Τζόκερ» έχει πραγματοποιήσει η Αστυνομία μετά από καταγγελίες υπαλλήλων του υπουργείου Πολιτισμού ότι την παρακολουθούν και ανήλικοι παρά την καταλληλότητα της ταινίας για άνω των 18. Σύμφωνα με πληροφορίες, η πρώτη …επέμβαση έγινε το Σάββατο σε εμπορικό κέντρο στο Μαρούσι όπου μάλιστα συνελήφθη και ο υπεύθυνος του κινηματογράφου αφού βεβαιώθηκε ότι στην αίθουσα υπήρχαν ανήλικοι που έβλεπαν την ταινία «Τζόκερ». Το απόγευμα της Κυριακής είχε σειρά κινηματογράφος στην Πατησίων, στο ύψος της Κυψέλης όπου και πάλι μετά από καταγγελία που έγινε από υπαλλήλους του υπουργείου Πολιτισμού υπήρχε παρέμβαση της Αστυνομίας. Όπως είναι φυσικό τα περιστατικά αυτά έχουν αρχίσει να κάνουν το γύρο του διαδικτύου και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης προκαλώντας σάλο και θύελλα αντιδράσεων.
Η διεθνούς φήμης σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου στο One Channel Με αφορμή την παράσταση «Τραγούδια της αγάπης και του έρωτα» που θα δώσει στο ιστορικό ξενοδοχείο Μπάγκειον την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου στην Ομόνοια, η διεθνούς φήμης Σοπράνο, Σόνια Θεοδωρίδου, μιλά στην εκπομπή One Direct Weekend. «Το κτίριο έχει μεγάλη σημασία. Είναι χώρος που μία σοπράνο δεν πλησιάζει εύκολα. Ένα ξενοδοχείο που έζησε μεγάλες δόξες. Ήθελα να δώσω ένα δικό μου μήνυμα το ότι δεν μπορούμε να εγκαταλείπουμε απίστευτα κτίρια. Και το δεύτερο, ότι ήθελα να τραγουδήσω σε έναν εναλλακτικό χώρο» σημειώνει η κ. Θεοδωρίδου. « ’’Τα τραγούδια της αγάπης και του έρωτα’’ αν και όλοι μιλάμε για αυτά, λείπουν από τη ζωή μας» προσθέτει σχετικά. Ακόμα, αναφέρεται στον συνεργάτη της με τα καλύτερα λόγια. «Μεγάλη χαρά να έχεις εξαίρετους συνεργάτες. Και να χαίρεσαι όταν το δουλεύετε. Ο Μιχάλης Σουρβινός είναι εξαίρετος κιθαρίστας. Συνεργαζόμαστε δέκα χρόνια» λέει. Επιπλέον, τονίζει ότι θα στηρίξει την πρωτοβουλία για τον μικρό Παναγιωτάκη και θα τραγουδήσει στον Βύρωνα. «Πρέπει να είμαστε ευαισθητοποιημένοι σε αυτά τα θέματα. Και όντας μαμά, είμαι ακόμα περισσότερο ευαισθητοποιημένη» σημειώνει. Σχετικά με τα άμεσα επαγγελματικά της σχέδια, γνωστοποιεί πως προσεχώς θα ταξιδέψει στο Βερολίνο και στη συνέχεια στην Κύπρο, όπου για πρώτη φορά θα παρουσιάσει κάποια τραγούδια μεσαιωνικά.
1 / 5