ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Ο stand up comedian Δ. Δημόπουλος στο One Talk Weekend Στην εκπομπή One Talk Weekend και την Αθηναϊδα Νέγκα μιλά ο stand up comedian, Δημήτρης Δημόπουλος. «Ξεκίνησα το stand up comedy το 1996 βλέποντας τους παλαιότερους, όπως τον Ζαραλίκο, τον Παπαγεωργίου, τον Σεραφείμ. Ήταν ένα – δύο χρόνια παλαιότεροι από εμένα» σημειώνει. Υπογραμμίζει πως «αυτά που έκαναν οι Χάρρυ Κλυν και Τζίμης Πανούσης είχαν στοιχεία stand up comedy. Όμως ο κλάδος εγκαινιάστηκε από τις «Νύχτες Κωμωδίας». Ακόμα, αναφέρεται στο αν κάποιος μπορεί να βιοποριστεί από το stand up comedy. «Δύσκολα μπορεί να ζήσει κάποιος αποκλειστικά από αυτή τη δουλειά. Οι περισσότεροι έχουμε και παράλληλες δραστηριότητες. Εγώ κάνω μεταφράσεις, σκηνοθετήσεις. Ασχολούμαι με το μουσικό θέατρο. Έχω γράψει και λιμπρέτο για όπερα» προσθέτει. Τονίζει πως επαφίεται στον κωμικό το χιούμορ που θα επιλέξει κάθε φορά να κάνει μια και «γράφει ο ίδιος τα κείμενά του», ενώ υποστηρίζει πως το χιούμορ ποικίλει ανάλογα με το χωροχρόνο. «Εξαρτάται από τον κωμικό, το κοινό και από το χώρο που παίζεις. Έχω παίξει σε γάμο, σε πρεσβεία. Οι περισσότεροι κωμικοί κάνουν εταιρικές παρουσιάσεις. Εκεί πρέπει να σεβαστείς το χώρο που βρίσκεσαι. Όταν κάνεις δική σου παράσταση και προσκαλείς τον κόσμο να έρθει, δικαιούσαι ως καλλιτέχνης, να εκφραστής για ότι θέλεις και όπως θέλεις» συμπληρώνει. Χαρακτηρίζει ως «πολύ αγχωτικό» το δοκιμάζει ένας κωμικός καινούργιο υλικό μπροστά στον κόσμο, ενώ λέει πως το κοινό σε αυτές τις παραστάσεις ανανεώνεται. «Σε αυτό βοηθά ότι υπάρχουν πολλοί κωμικοί για όλα τα γούστα κοινού» εξηγεί. O Δημήτρης Δημόπουλος παίζει τον νέο του μονόλογο, την «Καφρόκρεμα», κάθε Τετάρτη στο θέατρο «Σταθμός». Οι παραστάσεις του θα διαρκέσουν έως τις 18 Δεκεμβρίου.
Γ. Κακλέας στο One Channel: Βιώνω την περιπέτεια του θεάτρου ζωντανά Για τη μεγάλη του αγάπη, το θέατρο, μιλά στην εκπομπή One Talk Weekend και την Αθηναϊδα Νέγκα, ο σκηνοθέτης, Γιάννης Κακλέας. «Πολλές φορές κάνω και δύο πρόβες την ημέρα. Δεν κάνω διαλείμματα. Δουλεύω δύο με τρεις ώρες με τους ηθοποιούς. Οι ηθοποιοί κάνουν μισή ώρα διάλειμμα. Τότε έρχονται σε μένα οι σκηνογράφοι να δούμε διάφορα πράγματα. Μέχρι να δούμε όσα πρέπει, τελειώνει το διάλλειμα των ηθοποιών και συνεχίζουμε να δουλεύουμε. Είναι τρόπος ζωής αυτό. Είναι τρέλα. Αλλά νομίζω ότι πολλοί το κάνουν αυτό» σχολιάζει ο σκηνοθέτης. Για το αν έχει αγωνία ένας σκηνοθέτης για το πώς θα πάει η παράσταση, απαντά με… το προσωπικό του παράδειγμα. «Ο σκηνοθέτης έχει αγωνία για το πώς θα πάει μια παράσταση. Γιατί είναι και υπόλογος στον παραγωγό. Ποτέ δε ξέρεις τι θα γίνει. Είναι λαχείο το θέατρο. Τα πρώτα επτά χρόνια που σκηνοθετούσα έκοβα 14 εισιτήρια στις παραστάσεις. Νόμιζα ότι δεν κάνω τότε. Αποφάσισα να κάνω μια αποχαιρετιστήρια παράσταση στο Παγοποιείο του Φιξ. Κι έγινα σκηνοθέτης. Και ήρθε κόσμος. Από εκεί και πέρα έμεινα στο θέατρο» τονίζει. «Δεν ήμουν καλός στην αρχή γιατί δεν είχα προσωπικότητα. Είχα το νου μου στους δασκάλους. Πρέπει να έχεις προσωπικότητα, να αναπτύξεις το δικό σου στίγμα. Ποτέ δεν πίστευα ότι είμαι αυτός που είμαι. Με έμαθα μέσα από το θέατρο, μέσα από τις παραστάσεις» προσθέτει. Υπογραμμίζει ότι θύμωνε διαβάζοντας τις κριτικές. «Διάβαζα τις κριτικές και θύμωνα πολύ. Πάρα πολύ. Είμαι κακό παιδί για τους κριτικούς. Γιατί κάνω ένα θέατρο που εγώ αγαπάω και θέλω να δω. Και δεν είμαι κουλτουριάρης» εξηγεί. «Αγαπάω όλα τα είδη του θεάτρου. Από την επιθεώρηση μέχρι το σωματικό θέατρο. Όλα αυτά είναι ένα. Οι τεχνικές διαφέρουν. Ζω την περιπέτεια του θεάτρου ζωντανά. Με πολλά λάθη, πολλές επιθυμίες και πολλές στιγμές συναισθηματικές. Μ’ αρέσει να ευχαριστώ τους ανθρώπους που έρχονται στο θέατρο. Βίντεο, κίνηση, χορό, μουσική. Χρησιμοποιώ όλα τα μέσα» επισημαίνει για το πώς αντιλαμβάνεται το θέατρο. Κληθείς να απαντήσει στο τι θα ήθελε να κάνει θεατρικά, αναφέρει «να ανεβάσω μια τραγωδία που δεν το έχω κάνει ποτέ. Και μάλλον θα το δοκιμάσω φέτος το καλοκαίρι με κάποιο τρόπο. Θέλω ο θεατής να φεύγει μια συνειδητή αισιοδοξία για τον εαυτό του, τη ζωή του, την αυτοπεποίθησή του, τους έρωτες του». Ακόμα, αναφέρεται στην παράσταση «Ρινόκερος» που παίζεται αυτό το διάστημα στο θέατρο «Κιβωτός» και την οποία σκηνοθετεί ο ίδιος. «Είναι θέατρο ουσίας. Που θα ευχαριστήσει τον κόσμο. Παίζουν καλά οι ηθοποιοί. Είναι μια όμορφη παράσταση σε έναν όμορφο θέατρο. Είναι ένα έργο του Ιονέσκο που επιχειρεί να καυτηριάσει το ένστικτο αγέλης των ανθρώπων. Αφορά την περίοδο 1939, 1940, 1941, όπου μέσα από το ναζισμό οι άνθρωποι έκαναν αυτό που ονομάζουμε μαύρη τρύπα της ιστορίας. Άνθρωποι φιλήσυχοι που μετατράπηκαν σε ναζί και δολοφόνους» καταλήγει ο σκηνοθέτης.
Πλήθος κόσμου στην κηδεία του Γιάννη Σπανού – Τι δήλωσαν συγγενείς και φίλοι Το τελευταίο αντίο στο σπουδαίο μουσικοσυνθέτη Γιάννη Σπανό είπαν συγγενείς, φίλοι και συνεργάτες. Η κηδεία του σπουδαίου μουσικοσυνθέτη, ο οποίος έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 85 ετών, πραγματοποιήθηκε στο Κιάτο Κορινθίας, την ιδιαίτερη πατρίδα του Γιάννη Σπανού. Μετά την εξόδιο ακολουθία, οι άνθρωποι που αγάπησαν τον Γιάννη Σπανό τον συνόδευσαν στην τελευταία του κατοικία στο κοιμητήριο του Κιάτου, μαζί με τη μπάντα του Δήμου, που έπαιζε τα δικά του τραγούδια.
Αρκαδία: Γιορτή κάστανου στα Άνω Δολιανά Γιορτή κάστανου λαμβάνει χώρα στα Άνω Δολιανά, Αρκαδίας, το διήμερο 2-3 Νοεμβρίου, για ακόμη μια χρονιά. Αρκετός κόσμος βρέθηκε την πρώτη μέρα στις εκδηλώσεις. Στην καθιερωμένη γιορτή, οι γυναίκες του χωριού μαγειρεύουν νόστιμα εδέσματα με βάση τους το κάστανο. Όσοι επισκεφθούν την εκδήλωση, θα έχουν τη δυνατότητα να δοκιμάσουν κάστανα σε… πολλές διαφορετικές εκδοχές. Βραστά, τηγανιτά, ψητά, κάστανα, αλλά και τρουφάκια με κάστανο, καταστανοπιτάκια, ακόμα και αγριογούρουνο με κάστανο.
Σε κλίμα οδύνης το τελευταίο αντίο στο σπουδαίο μουσικοσυνθέτη Γιάννη Σπανό Σε κλίμα οδύνης το μεσημέρι του Σαββάτου φίλοι και συγγενείς του σπουδαίου μουσικοσυνθέτη, Γιάννη Σπανού, του είπαν το τελευταίο αντίο στον Ιερό ναό Μεταμορφώσεως του Σωτήρος στο Κιάτο. Από νωρίς το πρωί, στην εκκλησία είχαν αποσταλεί στεφάνια στη μνήμη του, από συνεργάτες, φίλους και ανθρώπους που τον αγαπούσαν και τον θαύμαζαν. Μεταξύ των αποστολέων βρίσκονται: η Χαρούλα Αλεξίου, η υπουργός πολιτισμού και αθλητισμού Λίνα Μενδώνη και ο Γιώργος Κατσαρός. Η σορός του μπήκε στον Ιερό Ναό, όπου τέθηκε σε προσκύνημα για μια ώρα, υπό το χειροκρότημα του κόσμου.
Ο διακεκριμένος στο εξωτερικό τραγουδιστής Γιώργος Περρής στο One Channel Καλεσμένος στην εκπομπή Citizen One βρέθηκε το βράδυ της Παρασκευής 1 Νοεμβρίου ο τραγουδιστής Γιώργος Περρής, ο οποίος μίλησε για την τέχνη του και για την καλλιτεχνική του πορεία. «Η τέχνη σαν πράξη είναι πολιτική πράξη», δήλωσε ο τραγουδιστής, καθώς από τη στιγμή που απευθύνεσαι στον κόσμο με ένα μήνυμα, αυτό εμπεριέχει πολιτική τοποθέτηση. Κληθείς να απαντήσει για ποιο λόγο δε έχουν γραφτεί πολιτικά τραγούδια την εποχή της κρίσης, ο κ. Περρής δήλωσε πως αφενός είναι πολύ νωρίς για κάτι τέτοιο και αφετέρου έχει αλλάξει η μορφή του πολιτικού τραγουδιού. «Στη δική μας εποχή είναι πιο επαναστατικό να γράψεις ένα τρυφερό τραγούδι παρά να γράψεις ένα πολιτικό τραγούδι έτσι όπως ήταν πριν από 40 χρόνια», υποστήριξε. Για το είδος το οποίο ο ίδιος υπηρετεί δήλωσε πως «το μοναδικό του όριο στη μουσική είναι ο σεβασμός και αυτό σου επιτρέπει να δοκιμαστείς σε πολλά πράγματα». Χωρίς ταμπέλες, τραγουδά για την αγάπη και όσα τον απασχολούν, ενώ το αγαπημένο του είδος είναι αυτό που τον κάνει να ανατριχιάζει, όπως το «Χάρτινο το φεγγαράκι» του Μάνου Χατζιδάκι σε εκτέλεση Νάνας Μούσχουρη. Αυτοσαρκαζόμενος, μίλησε για την ανατροφή του, τα γαλλικά και το πιάνο, αλλά και τη ζωή του τόσο σε Ελλάδα όσο και σε Γαλλία. Αναφέρθηκε και στη μουσική που ακούει η νεολαία λέγοντας πως το τρας αποτελεί «καθρέφτη της εποχής». Τέλος μίλησε για την παράσταση στην οποία θα συμμετάσχει στις 4 και 11 Νοεμβρίου στο θέατρο Ακροπόλ, όπου θα παρουσιάσει τραγούδια από τον καινούριο του δίσκο με την Ευανθία Ρεμπούτσικα και τη Λίνα Νικολακοπούλου, αλλά και από το δικό του ρεπερτόριο.
Γιάννης Σπανός: Πανελλήνια θλίψη για τον θάνατο του αγαπημένου μουσικοσυνθέτη Πανελλήνια συγκίνηση έχει προκαλέσει η απώλεια του πατέρα του "νέου κύματος" Γιάννη Σπανού, που έφυγε χθες από τη ζωή, σε ηλικία 85 ετών. Άνθρωπος χαμηλών τόνων, άφηνε την μουσική να μιλάει για τον ίδιο, με καλλιτέχνες του εξωτερικού και της εγχώριας μουσικής σκηνής να ερμηνεύουν τραγούδια του. Η κηδεία του σπουδαίου μουσικοσυνθέτη θα γίνει το Σάββατο (2/11) στην γενέτειρά του στο Κιάτο.
Μ. Μητσιάς στο One Channel: Ο Γ. Σπανός άφησε τους ποιητές να μπουν στα σπίτια και να τραγουδήσουν Σε τηλεφωνική επικοινωνία μίλησε στην εκπομπή One Talk το βράδυ της Πέμπτης 31 Οκτωβρίου ο ερμηνευτής Μανώλης Μητσιάς για τον σπουδαίο μουσικοσυνθέτη που έφυγε σήμερα από τη ζωή, Γιάννη Σπανό. Οι δύο καλλιτέχνες συνεργάστηκαν πρώτη φορά το 1968 στην ταινία «Όμορφες μέρες», όταν ο κ. Μητσιάς ήταν ακόμα ερασιτέχνης τραγουδιστής. Στην πορεία οι δύο άντρες συναντήθηκαν ξανά με τον κ. Μητσιά να ερμηνεύει τα τραγούδια «Το Μαρικάκι» και «Το φεγγάρι», ενώ αργότερα συνεργάστηκαν στον δίσκο «Του καιρού τα ρέματα» σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου. Η τελευταία κοινή τους δουλειά ήταν στο δίσκο «Πλησιάζοντας τον Καβάφη». Για το μεγάλο μουσικοσυνθέτη, ο κ. Μητσιάς υποστήριξε πως «η προσφορά του Γιάννη είναι μεγάλη με τις τρεις ανθολογίες του να αποτελούν μια προσφορά στα ελληνικά γράμματα». «Μπήκανε οι ποιητές στα σπίτια μας και τραγουδήσανε», είπε χαρακτηριστικά ο κ. Μητσιάς σχολιάζοντας με αυτόν τον τρόπο το έργο του σπουδαίου μουσικοσυνθέτη και την κληρονομιά που άφησε στον ελληνικό λαό.
Πρεμιέρα για το 60ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Αυλαία ανοίγει το 60ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (ΦΚΘ) σήμερα Πέμπτη (31/10) στο Ολύμπιον, με την ταινία «Ιστορία Γάμου» του Νόα Μπόμπακ. Φέτος, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης κλείνει τα 60 του χρόνια και τα γιορτάζει με υπέροχες ταινίες, με τον δημοσιογράφος της εφημερίδας «ΤΑ ΝΕΑ» και «ΤΟ ΒΗΜΑ» Γιάννη Ζουμπουλάκη να δίνει στο κεντρικό δελτίο ειδήσεων του One Channel, τον κινηματογραφικό «οδηγό» για όλα όσα θα δούμε φέτος στο επετειακό φεστιβάλ.
Έφυγε από τη ζωή ο μουσικοσυνθέτης Γιάννης Σπανός – Τι δήλωσαν φίλοι και συνεργάτες Θλίψη και πόνο έχει προκαλέσει σε όλο τον καλλιτεχνικό κόσμο αλλά και στους πολίτες, ο θάνατος του αγαπημένου και διακεκριμένου μουσικοσυνθέτη, Γιάννη Σπανού, σε ηλικία 85 ετών, νωρίς το απόγευμα της Πέμπτης. Ο ξεχωριστός καλλιτέχνης που συνέδεσε το όνομά του με σπουδαίες επιτυχίες του μουσικού πενταγράμμου, έφυγε ξαφνικά χωρίς να υπάρχει κάποιο πρόβλημα υγείας, ενώ τις επόμενες ημέρες θα ξεκινούσε ένα νέο κύκλο μουσικών εμφανίσεων.
Πέθανε ο σπουδαίος μουσικοσυνθέτης Γιάννης Σπανός Ακόμα μία τεράστια απώλεια για τον ελληνικό πολιτισμό. Σε 85 άφησε την τελευταία του πνοή ο σπουδαίος Έλληνας μουσικοσυνθέτης Γιάννης Σπανός. Ο Γιάννης Σπανός γεννήθηκε στο Κιάτο Κορινθίας στις 26 Ιουλίου 1934. Εισήλθε στην δισκογραφία με το τραγούδι «Μιά Αγάπη για το Καλοκαίρι», ενώ έγραψε γράψει πολλά τραγούδια για το λεγόμενο «Νέο κύμα». Μελοποίησε στίχους των Λευτέρη Παπαδόπουλου, Γιώργου Παπαστεφάνου, αλλά και ποιήματα των Βασίλη Ρώτα, Γεωργίου Βιζυηνού, Μυρτιώτισσας, Νίκου Καββαδδία, Μίλτου Σαχτούρη κ.ά.
Ο «Απρόσκλητος επισκέπτης» Νίκος Ορφανός στο One Channel Για τις παραστάσεις στις οποίες συμμετέχει αλλά και γι’ αυτήν που πρώτη φορά σκηνοθετεί, μίλησε στην εκπομπή One Talk το βράδυ της Τετάρτης 30 Οκτωβρίου ο ηθοποιός Νίκος Ορφανός. «Απρόσκλητος επισκέπτης» είναι ο τίτλος της παράστασης και αποτελεί ένα από τα όχι και τόσο γνωστά έργα της Αγκάθα Κρίστι. Ανεβαίνει πρώτη φορά στην Ελλάδα και παίζεται στο θέατρο Eliart. Πρόκειται για ένα έργο με πολλές ανατροπές και όλα τα γνωστά κλισέ ενός αστυνομικού έργου, σύμφωνα με τον ηθοποιό. Είναι από τα έργα με μεγάλο ψυχολογικό υπόβαθρο, όπου τα πάντα παίζουν καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξη της δράσης. Σκηνοθέτης της παράστασης είναι ο Γιώργος Φρατζεσκάκης και ο ίδιος παίζει το ρόλο του απρόσκλητου επισκέπτη, αυτού δηλαδή, που σε αναζήτηση βοήθειας ανακαλύπτει ένα πτώμα και μια γυναίκα με ένα όπλο. Στην πορεία εμφανίζονται και αλλά πρόσωπα, όλα εξίσου ύποπτα. Η αποκάλυψη του δολοφόνου γίνεται στο τέλος με μια ανατροπή. Ο κ. Ορφανός μιλώντας για το έργο και την συγγραφέα αυτού, επιχείρησε μια σύγκριση ανάμεσα στο παλιότερο και σύγχρονο στυλ του αστυνομικού genre, ενώ για την ίδια την Αγκάθα Κρίστι υποστήριξε πως «έχει ψήγματα αρχαίας τραγωδίας». Στη συνέχεια μίλησε για τη δεύτερη παράσταση στην οποία συμμετέχει, θέατρο για παιδιά αυτή τη φορά. Τον «Ουρανένιο» του Γιώργου Λεμπέση, το οποίο παίζεται στο θέατρο Ζήνα. Επί τη ευκαιρία σχολίασε το γεγονός πως το θέατρο για παιδιά δεν είναι μια απλή διαδικασία, αλλά απαιτεί καθοδήγηση, αγωγή με όλη τη σημασία της λέξης. Για το τέλος άφησε την παράσταση την οποία έχει σκηνοθετήσει ο ίδιος, το «Foxtrot», ένα έργο για δυο πρόσωπα, το οποίο πραγματεύεται τη σχέση ανάμεσα σε έναν υφιστάμενο κι έναν προϊστάμενο στο πλαίσιο μιας εταιρείας. Τέλος, αναφέρθηκε στις συνθήκες της εποχής υποστηρίζοντας πως «περνάμε μια εποχή του επιχειρείν», όπου αξίζει να στήσεις τη δική σου επιχείρηση. Παράλληλα, «βελτιώνεται και στη συνείδηση του κόσμου το τι σημαίνει να είσαι επιχειρηματίας. Πρέπει να είμαστε δημιουργικοί, Δεν μπορούμε να παραμένουμε εσαεί στο επίπεδο των υπηρεσιών και της διεκπεραίωσης. Πολλές φορές η υπαλληλοποίηση σημαίνει κι ένα είδος υποδούλωσης», κατέληξε.
Οι «Μουσικές Ιστορίες» του Στ. Κορκολή και της Σ. Μανουσάκη στο One Talk Τις «Μουσικές Ιστορίες» τους αφηγούνται ο μουσικοσυνθέτης, Στέφανος Κορκολής και η τραγουδίστρια, Σοφία Μανουσάκη. Οι δύο τους, μαζί με μια μπάντα, θα εμφανίζονται τις Παρασκευές του Νοεμβρίου στη μουσική σκηνή «Σφίγγα», στην παράσταση «Μουσικές Ιστορίες», αρχής γενομένης από την προσεχή Παρασκευή (1/11). Εξ αφορμής της συνεργασίας τους αυτής, μιλούν στην εκπομπή One Talk και τον Δημήτρη Μανιάτη. «Τι πιο ωραίο να αφηγείσαι με νότες μια μουσική διαδρομή» σημειώνει ο Στέφανος Κορκολής. «Δεν θα είναι στυγνή παράσταση, θα έχουμε επικοινωνία με τους φίλους μας. Γιατί για να έρθει κάποιος να σε ακούσει είναι φίλος. Αυτή η διάδραση καταργεί τις κόκκινες γραμμές μεταξύ δημιουργού και θεατή. Γινόμαστε μια αγκαλιά» προσθέτει. Σχετικά με τα της παράστασης, αναφέρει πως «τραγουδάω και κομμάτια που έδωσα σε σπουδαίους ερμηνευτές. Όπως εγώ τα πρωτοέπαιξα. Είναι η μαγική στιγμή που μεταδίδεις το συναίσθημα σε ένα κορυφαίο ερμηνευτή και μετά αυτός το εκτοξεύει. Εγώ στη σκηνή τα λέω ψιθυριστά». «Δουλέψαμε πολύ. Κάθε κομμάτι είναι μια ανάμνηση. Θα δώσω όλη μου τη ψυχή» τονίζει, λέγοντας πως «είμαστε μια παρέα φίλων που έχουμε δεθεί στη σκηνή». Μιλώντας για τον Μίκη Θεοδωράκη, ο μουσικοσυνθέτης είναι σαφής. «Για μένα ο Μίκης είναι τα πάντα. Έχουμε ισχυρή αλληλογραφία με τον Μίκη. Είναι κάτι από τα παλιά. Την πρώτη φορά που έπαιζα κομμάτια του με ρώτησε εάν έχω άγχος. Του είπα ότι ‘’ εσείς πρέπει να έχετε τρακ που θα παίξω στα κομμάτια σας’’. Έχουμε άλλη σχέση, άλλο δέσιμο» αναφέρει. Στο ερώτημα που είναι πιο «δύσκολο» για έναν καλλιτέχνη όπως ο ίδιος, το να παίζει στις κορυφαίες διεθνείς μουσικές σκηνές ή σε μικρότερες είναι ξεκάθαρος. «Το ίδιο πράγμα είναι. Στις εντός εισαγωγικών μικρότερες υπάρχει μεγαλύτερη αίσθηση ευθύνης. Γιατί οφείλεις να γαληνέψουν οι ψυχές. Όχι με την ακαδημαϊκή έννοια. Πρέπει να νιώσει ζεστά ο άνθρωπος που ήρθε από κάτω να σε ακούσει και δαπάνησε τις ώρες από το βράδυ του. Πρέπει να του το ανταποδώσεις επί 100» τονίζει. Από την πλευρά της, η Σοφία Μανουσάκη, μιλώντας για την παράστασή τους, υπογραμμίζει ότι «δουλέψαμε πολύ πάνω στα κομμάτια. Τα καταφέραμε πολύ καλά. Θα υπάρχουν και τραγούδια μόνο με φωνή». Αναφορικά με τις συνεργασίες που έχει κάνει παρά το νεαρό της ηλικίας της, επισημαίνει πως «συνέβησαν σπουδαία πράγματα. Τεράστιοι συνθέτες όπως Μίκης Θεοδωράκης, ο Μίμης Πλέσσας, ο Στέφανος Κορκολής, μου εμπιστεύτηκαν τεράστια έργα τους. Το μόνο που μπορώ να κάνω είναι να μην προδώσω την εμπιστοσύνη τους».
Το One πάει σινεμά: Η ταινία της εβδομάδας Ο δημοσιογράφος των εφημερίδων «ΤΟ ΒΗΜΑ» και «ΤΑ ΝΕΑ», Γιάννης Ζουμπουλάκης, μας προτείνει την ταινία για αυτή την εβδομάδα.
Π. Τρικαλιώτη στο One Channel: Για μένα το θέατρο και η οικογένεια είναι το παν Στην εκπομπή One Talk και τον Δημήτρη Μανιάτη μιλά η ηθοποιός Πέγκυ Τρικαλιώτη. Αυτή την περίοδο, η γνωστή ηθοποιός παίζει στην θεατρική παράσταση «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» στο θέατρο «Θησείο», η οποία ολοκληρώνεται στις 10 Νοεμβρίου. Πρόκειται για ένα έργο του Μπρεχτ, το οποίο ανεβαίνει για δεύτερη διαδοχική χρονιά. Στις 23 Νοεμβρίου, ξεκινά η παράσταση «Η απολογία της Μαρί Κιουρί», στο θέατρο «Σταθμός», σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία, της Κίρκης Καραλή, όπου θα παίζει η κ. Τρικαλιώτη, μαζί με άλλους δύο ηθοποιούς. Για τον «καλό άνθρωπο του Σετσουάν» εξηγεί πως «ο Μπρεχτ το έγραφε όντας αυτοεξόριστος στην Σκανδιναβία επειδή δεν άντεχε την άνοδο του ναζισμού. Γράφτηκε την περίοδο 1938-1941. Είναι καθαρά πολιτικός και μαρξιστικός ο λόγος του Μπρεχτ . Και από εκεί και πέρα εσύ αποφασίζεις που θα πατήσεις». «Μόνο ένας καλός άνθρωπος δεν μπορεί να σώσει τον κόσμο. Αυτό λέει το έργο. Όμως, τα θεατρικά έργα έρχονται για να θέσουν ερωτήσεις, όχι για να δώσουν απαντήσεις» σημειώνει σχετικά. Σχετικά με την παράσταση «Η απολογία της Μαρί Κιουρί», σημειώνει πως «το έργο εστιάζει σε όλη τη ζωή της, με αφορμή μια παράνομη σχέση που είχε μετά το θάνατο του άντρα της. Ερωτεύτηκε έναν πρώην μαθητή του άντρα της, που ήταν μικρότερος από αυτή. Την εποχή εκείνη ετοιμαζόταν για το δεύτερο Νόμπελ. Όταν μαθεύτηκε, έγινε τεράστιο σκάνδαλό στην γαλλική κοινωνία. Τη φτύνανε στο δρόμο, της πέταγαν πέτρες στα παράθυρα του σπιτιού της. Στο έργο περνάει όλη της η ζωή. Συναρπαστική ζωή. Αλλά και μια ζωή που είχε πολλές απώλειες. Είναι ένα έργο που πρέπει να δουν όλες οι γυναίκες. Μέσα από αυτό το έργο ξανά αγάπησα τη γυναίκα» λέει και προσθέτει πως η Μαρί Κιουρί είναι η μόνη γυναίκα που έχει πάρει δύο Νόμπελ. Υπογραμμίζει πως «μου αρέσει πολύ και η τηλεόραση. Έκανα πολλά πράγματα στην αρχή της καριέρας μου. Εάν υπάρχουν καλές συνεργασίες και σενάρια, είμαι ανοιχτή». «Για μένα το παν είναι η οικογένεια μου και το θέατρο. Όμως έχω πολλές ανοχές. Δεν μπορείς να είσαι τέλειος σε όλα. Δε γίνεται αλλιώς. Δεν μπορούν να γίνουν και τα δύο τέλεια. Το ένα κλέβει από το άλλο» καταλήγει η ηθοποιός.
Ο Γ. Χρανιώτης και οι «δέκα διάλογοι για το σεξ» στο One Channel Καλεσμένος στην εκπομπή One Talk Weekend βρέθηκε το βράδυ του Σαββάτου 26 Οκτωβρίου ο ηθοποιός Γιώργος Χρανιώτης, όπου μίλησε για τη νέα του παράσταση με τίτλο «Reigen-10 διάλογοι για το σεξ». Αρχικά ο ηθοποιός με αφορμή τα νεανικά του χρόνια και την υποκουλτούρα που χαρακτήριζε την εποχή, αναφέρθηκε στη σημερινή κατάσταση της κοινωνίας λέγοντας πως «ο πλανήτης είναι άρρωστος και τα πράγματα είναι πιο νοσηρά». Μίλησε για την Γκρέτα Τούνμπεργκ, το τι πρεσβεύει η νεαρή ακτιβίστρια και κατέληξε δηλώνοντας πως «μας είναι απαραίτητη η μαχητική στάση για τη ζωή». Η συζήτηση συνεχίστηκε γύρω από την παράσταση στην οποία συμμετέχει μαζί με τη Θοδώρα Τζήμου. Ο αρχικός τίτλος του έργου ήταν «το γαϊτανάκι του έρωτα», λόγω όμως δυσαρέσκειας του ονόματος και από τους συντελεστές και από τη σκηνοθέτιδα, ο τίτλος μετονομάστηκε σε «Reigen-10 διάλογοι για το σεξ». Πρόκειται για ένα έργο που γράφτηκε στις αρχές του 20ου αιώνα αρκετά πορνογραφικό για την εποχή του και πραγματεύεται τους διαλόγους που κάνουν τα ζευγάρια πριν και μετά το σεξ. Παίζεται στο θέατρο «Θησείον» μέχρι και τις 12 Γενάρη. Μίλησε λοιπόν, για την παράσταση στην οποία αναπαριστά πέντε διαφορετικούς ρόλους, αυτούς του φαντάρου, του παντρεμένου, του νεαρού, του ποιητή και του κόμη. Πιο κοντά στον χαρακτήρα του είναι ο ρόλος του νεαρού λόγω της ζωτικότητας και της απόγνωσής του για σεξ, εξάλλου ο ίδιος αισθάνεται αρκετά μικρότερος απ’ ότι είναι και δεν του αρέσει να μεγαλώνει, όπως υποστήριξε. Θεωρεί τον εαυτό του ανώριμο, ωστόσο παρ’ όλο που αγαπάει τη δουλειά του, θεωρεί ανώριμους και τους ανθρώπου που κάνουν δουλειές που δεν τους αρέσουν πολύ. Αναφέρθηκε και στη συμμετοχή του στο Survivor, κατά πόσο τον επηρέασε η δημοτικότητα και αν θα ήθελε να ξανασυμμετάσχει.
Οι «String Demons» συστήνονται στο Citizen One Στην εκπομπή Citizen One και τον Κώστα Γιαννακίδη μιλούν οι «String Demons». To συγκρότημα «Δαίμονες των Χορδών», ελληνιστί, αποτελείται από δύο αδέρφια. Την Λυδία και τον Κωνσταντίνο Μπουντούνη. Εκείνη παίζει βιολί, εκείνος βιολοντσέλο. Μέσα από μια ζύμωση, μουσικών, ιδεών και με πολύ μεράκι, κάνουν αυτό που αγαπούν, όπως λένε. «Είμαστε δύο αδέρφια που μας αρέσει η μουσική και παίζουμε μουσική. Στη μουσική δεν υπάρχουν ταμπέλες. Παίζουμε απ’ όλη τη μουσική» σημειώνουν με μία φωνή. «Μπορείς να παίξεις άνετα Βαμβακάρη με μία ηλεκτρική κιθάρα. Και άνετα μπορείς να παίξεις Prodigy με μπουζούκι και Metallica με άρπα» υποστηρίζει ο Κωνσταντίνος. «Κι αυτό έχει σχέση με το χαρακτήρα και την προσωπικότητα του ανθρώπου που το επιχειρεί» συμπληρώνει στωικά η Λυδία. Ερωτώμενοι από που προήλθε το όνομα του συγκροτήματός τους, εξηγούν πως «αυτό σχετίζεται με την ενεργητικότητα και τη σκηνική μας παρουσία». Πώς οδηγήθηκαν στη μουσική; Η απάντησή τους κοινή μα χαρακτηριστική. «Αυτό δεν το ξέρεις. Το ταλέντο όταν υπάρχει, είναι αυτό που δεν εξηγείται με λόγια. Σε οδηγεί. Αλλά η σκληρή δουλειά και το γερό στομάχι, παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο. Το βασικό είναι ότι πρέπει να αρέσει σε σένα τον ίδιο αυτό που κάνεις» τονίζουν. Σχετικά με τις τρέχουσες επαγγελματικές δραστηριότητες τους, εμφανίζονται στην παράσταση «Σιρανό ντε Μπερζεράκ», στο Θέατρο Κάπα, ενώ από τις 14 Δεκεμβρίου, θα είναι στη Σφίγγα, με τον Χρήστο Θηβαίο. Τέλος απαντάνε για τους μεγαλύτερους φόβους αλλά και για τις αγαπημένες τους σειρές. Η Λυδία φοβάται την παρακμή και ο Κωνσταντίνος την μοναξιά. Στις ταινίες τους, πάντως, έχουν μεγαλύτερη απόκλιση. «Είμαστε παιδιά των 90’ς οπότε μου άρεσαν πολύ ''Οι Μεν και οι Δεν''. Πλέον δεν βλέπω πολύ τηλεόραση» εξηγεί η Λυδία. «Τα Φιλαράκια» επιλέγει ο Κωνσταντίνος ως αγαπημένη του τηλεοπτική σειρά.
Το One πάει σινεμά: Η ταινία της εβδομάδας Ο δημοσιογράφος των εφημερίδων «ΤΟ ΒΗΜΑ» και «ΤΑ ΝΕΑ», Γιάννης Ζουμπουλάκης, μας προτείνει την ταινία για αυτή την εβδομάδα.
Στ. Δρογώσης στο One Channel: Η κρίση δεν έχει περάσει, απλά την έχουμε συνηθίσει Καλεσμένος στην εκπομπή One Talk, βρέθηκε το βράδυ της Τρίτης (22/10) ο γνωστός τραγουδιστής και στιχουργός Στάθης Δρογώσης. Σε μία συνέντευξη εφ΄όλης της ύλης ο Στάθης Δρογώσης, μίλησε για τα μουσικά πλάνα του, αποκαλύπτοντας στο One Channel ότι μετά από συναυλίες που θα πραγματοποιήσει στο πλευρό του Νίκου Πορτοκάλογλου, στην Κρήτη, μετά από μία μουσική στάση  στο Μουσικό Κουτί, στο Γκάζι (στις 15 Νοεμβρίου), από τις 7 Δεκεμβρίου θα ξεκινήσει εμφανίσεις στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο μαζί με τον Νίκο Πορτοκάλογλου, την Αγάπη Διαγγελάκη, τους Μπλε και τα Κίτρινα Ποδήλατα. Ο Στάθης Δρογώσης, παραδέχτηκε πως γράφει συνέχεια, ενώ δήλωσε έτοιμος για έναν νέο κύκλο τραγουδιών, ενώ μίλησε για την συνεργασία του με την θεατρική ομάδα Gaff για το θεατρικό έργο «Πανούκλα» την σκηνοθεσία του οποίου υπογράφει η  Σοφία Καραγιάννη. Ο Στ. Δρογώσης παραδέχτηκε πως παραμένει ανήσυχος ως πολίτης παρακολουθώντας τις πολιτικές εξελίξεις. Μεταξύ άλλων δήλωσε: «Δεν έχει περάσει η κρίση. Αυτό το αφήγημα δεν έχει υπόσταση. Μάλλον απλά την έχουμε συνηθίσει. Έχουμε μάθει σε μία δυστοπική καθημερινότητα. Αυτή τη στιγμή μόνο το hip -hop προσπαθεί να εκτεθεί και να μιλήσει με όσα συμβαίνουν στην Ελλάδα. Στο έντεχνο συνεχίζουμε να τραγουδάμε για έρωτες και αγάπες» δήλωσε ο Στ. Δρογώσης, εκφράζοντας την απογοήτευσή για τους εκπροσώπους του μουσικού είδους που και ο ίδιος εκπροσωπεί, υπογραμμίζοντας χαρακτηριστικά  πως «αν δεν γράψεις κάτι νέο, θα μείνεις στις αναζητήσεις της προηγούμενης γενιάς» «Δεν μπορείς να κάνεις αντιπολίτευση με μία ταινία» δήλωσε ο Στάθης Δρογώσης, σχολιάζοντας τις πολιτικές διαστάσεις που πήρε η επέμβαση αστυνομικών σε κινηματογραφικές αίθουσες όπου παιζόταν η πολυσυζητημένη ταινία «Τζόκερ» προκειμένου να απομακρυνθούν ανήλικη από την αίθουσα. Στο τραπέζι του One Talk ο Στάθης Δρογώσης επίσης τοποθετήθηκε γύρω από την αντίδραση που προκάλεσε στο Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, η ανακοίνωση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, Δημήτρη Λιγνάδη να δώσει το όνομα της σπουδαίας ηθοποιού Ελένης Παπαδάκη, η οποία δολοφονήθηκε από μέλη του ΕΑΜ κατά την διάρκεια των Δεκεμβριανών, σε αίθουσα του REX. Η απόφαση αυτή, φάνηκε να μη βρίσκει σύμφωνο το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, που τόνισε πως ήταν υποκινούμενη από πολιτικά και όχι καλλιτεχνικά κριτήρια, ζητώντας την άμεση ανάκλησή της.
Ο Μ. Σακελλαρόπουλος παρουσίασε το νέο του βιβλίο, «Πικρό Γάλα» Το 16ο βιβλίο του, «το Πικρό Γάλα», παρουσίασε χτες (21/10), ο γνωστός αθλητικογράφος, Μένιος Σακελλαρόπουλος. Το βιβλίο, το οποίο βασίζεται σε αληθινή ιστορία, πραγματεύεται την ιστορία δύο αγοριών από τις παιδοπόλεις της Φρειδερίκης στην Ήπειρο, ενώ παράλληλα ταξιδεύει τον αναγνώστη σε ένα μοναδικό ταξίδι στα χρόνια της βασιλείας, της δικτατορίας και της Μεταπολίτευσης. Το πικρό γάλα κυκλοφορεί στα βιβλιοπωλεία.
Φρενίτιδα για την ταινία «Joker» – Γ. Ζουμπουλάκης στο One Channel Η πολυσυζητημένη ταινία Joker με πρωταγωνιστή τον Joaquin Phoenix εξακολουθεί να προκαλεί διχασμό απόψεων σχετικά με τις επιδράσεις που μπορεί να έχει στους νέους λόγω τόσο των σκληρών σκηνών που προβάλλει όσο και για τον τρόπο που ο καθένας αποδέχεται τη ψυχική νόσο και την ερμηνεύει. O κριτικός κινηματογράφου και μέλος της επιτροπής που εξετάζει την καταλληλόλητα των ταινιών, Γιάννης Ζουμπουλάκης μίλησε στην εκπομπή One Direct για τη φρενίτιδα που έχει δημιουργηθεί γύρω από την ταινία Joker, αλλά και για τα καθήκοντα και τις αρμοδιότητες των μελών της εν λόγω επιτροπής. Η επιτροπή, λοιπόν, καταλληλότητας, σύμφωνα με τον κ. Ζουμπουλάκη έχει την αρμοδιότητα να αποφασίζει αν μία ταινία είναι κατάλληλη ή όχι, καθώς επίσης και το δικαίωμα και καθήκον να κάνει καταγγελία στις περιπτώσεις που κρίνει ότι γίνεται παράβαση του νόμου. Ωστόσο, δεν αποτελεί ευθύνη του αιθουσάρχη η παρακολούθηση της ταινίας από ανήλικα άτομα, αλλά των γονέων, τόνισε ο κ. Ζουμπουλάκης. Στη συγκεκριμένη περίπτωση των αθηναϊκών κινηματογράφων, «δεν έγινε κάποιο λάθος, ούτε κάτι παράτυπο ή παράνομο», δήλωσε ο κριτικός. Παρ’ όλ’ αυτά «η τελική εικόνα είναι κάτι άκομψο. Ίσως μπορούσε να γίνει πιο διακριτικά», πρόσθεσε. Ο ίδιος θεωρεί πως καλώς έγινε ό,τι έγινε, καθώς έτσι «θα δημιουργηθεί ένας διάλογος που ίσως καταλήξει κάπου», ενώ παράλληλα εξέφρασε και την άποψη πως μία τόσο καλά δομημένη ταινία πρέπει να προβάλλεται σε νέους, καθώς προβληματίζει και μάλιστα πολύ περισσότερο απ’ ότι ένα βιντεοπαιχνίδι στο οποίο επίσης προβάλλονται σκληρές σκηνές χωρίς, ωστόσο, κανένα μήνυμα. «Το “Joker” ούτως ή άλλως μας ακολουθεί στη ζωή μας, ο παραλογισμός της λογικής και η λογική του παραλόγου», είπε χαρακτηριστικά. Για τους φόβους περί μιμητισμού των πράξεων του πρωταγωνιστή, ο κ. Ζουμπουλάκης υποστήριξε πως «δεν μπορούμε να σταματήσουμε την τέχνη επειδή υπάρχει μιμητισμός. Θα φτάσουμε σε κατάσταση μεγάλου αδελφού και φασισμού, δεν μπορούμε να το ξεχνάμε αυτό».
«Ορεινές Συμφωνίες» : Στην πρεμιέρα της ταινίας για τον πατέρα του ο Κ. Μητσοτάκης Στην «επίσημη πρώτη» της ταινίας «Ορεινές Συμφωνίες» βρέθηκε, το βράδυ της Δευτέρας, ο Κυριάκος Μητσοτάκης και τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας Μητσοτάκη. Η ταινία αφορά τη ζωή του πατέρα του, Κωνσταντίνου Μητσοτάκη και είναι προγραμματισμένη να βγει στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 31 Οκτωβρίου, ενώ αποτελεί μια παραγωγή του Ιδρύματος Κωνσταντίνος Μητσοτάκης. Η ταινία πραγματεύεται άγνωστες στιγμές από τη ζωή και την πολιτική πορεία του Κωνσταντίνου Μητσοτάκη, με φόντο σε πολλές από αυτές τα αγαπημένα του βουνά της Κρήτης, ενώ παρουσιάζονται και ντοκουμέντα από την προσωπική του ζωή. Στην ειδική προβολή της ταινίας παραβρέθηκαν, μεταξύ άλλων, ο υπουργός Περιβάλλοντος και Ενέργειας Κωστής Χατζηδάκης, η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, η Γιάννα Αγγελοπούλου, καθώς και η Ντόρα Μπακογιάννη, η Αλεξάνδρα και η Κατερίνα Μητσοτάκη.
O Κασιώτης συγγραφέας Μηνάς Βιντιάδης στο One Talk Καλεσμένος στην εκπομπή One Talk βρέθηκε το βράδυ της Δευτέρας (21/10) ο συγγραφέας και δημοσιογράφος, Μηνάς Βιντιάδης, με αφορμή το νέο του θεατρικό έργο με τίτλο «Τάρτα Ροδάκινο» που ψήνεται στην σκηνή του θεάτρου «Αλκμήνη» κάθε Παρασκευή και Σάββατο με την  Άννα Αδριανού στον πρωταγωνιστικό ρόλο.  Συγγραφέας και δημοσιογράφος, ο Μηνάς Βιντιάδης γράφει ασταμάτητα κινούμενος στον κόσμο των τεχνών και των γραμμάτων. Αυτή τη φορά ο «πολυμήχανος Κασιώτης», Μηνάς Βιντιάδης, μετά τον «Κάτω Παρθενώνα», που ανέβηκε το 2015 στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και «Tattooland’» -υποψήφιο για το Βραβείο Κουν 2018- που παίχτηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νεοελληνικού Έργου, στο «Αγγέλων Βήμα», καταπιάνεται με  την «Τάρτα ροδάκινο», μιλώντας για τις σχέσεις των δύο φύλων, μέσα από τη ζωή ενός ζευγαριού, που κλείνει 25 χρόνια γάμου.  Στο τραπέζι του One Talk, ο Μηνάς Βιντιάδης μίλησε για την πορεία του στη δημοσιογραφία και την σχέση του με το θέατρο, ενώ παρουσίασε τα προβλήματα της γενέτειράς του, της Κάσου, μιλώντας για τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει ο κόσμος του νησιού ακόμα για για τα πιο βασικά πράγματα, όπως η ιατρική περίθαλψη. Στα θεατρικά «προσεχώς» μετά την επιτυχημένη του πορεία στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το έργο του Μηνά Βιντιάδη «Κάτω Παρθενώνας» θα κατηφορίσει προς Αθήνα ανεβαίνοντας στη σκηνή του θεάτρου «ΑΛΜΑ», από τον ερχόμενο Δεκέμβριο.
Παιχνίδι αλληλοκατηγοριών για την ταινία «Τζόκερ» Μιλώντας στο κεντρικό δελτίο ειδήσεων του One Channel η δημοσιογράφος της εφημερίδας «ΤΑ ΝΕΑ», Μαίρη Αδαμοπούλου, μίλησε για την πολιτική θύελλα αντιδράσεων που προκλήθηκε μετά την επέμβαση της αστυνομίας σε δύο κινηματογράφους της Αθήνας, μετά από καταγγελία υπαλλήλων του υπουργείου Πολιτισμού, προκειμένου να διαπιστωθεί αν παρακολουθούν την ταινία «Τζόκερ»  ανήλικοι. Το περιστατικό προκάλεσε την παρέμβαση της υπουργού Πολιτισμού, Λίνας Μενδώνη, η οποία ξεκαθάρισε πως οι δυο υπάλληλοι που προχώρησαν στην καταγγελία ενήργησαν αυτοβούλως, ενώ οι ίδιες υποστήριξαν πως είχαν λάβει έγκριση από τον επικεφαλής του αρμοδίου τμήματος. Όπως σημείωσε η Μ. Αδαμοπούλου, οι δύο υπάλληλοι που προχώρησαν στην καταγγελία ανήκουν στο προσωπικό του υπουργείο Πολιτισμού και είναι μέλη της Πρωτοβάθμιας Γνωμοδοτικής Επιτροπής αξιολόγησης καταλληλότητας κινηματογραφικών έργων, πραγματοποιώντας έλεγχο σε κινηματογράφους στους οποίους προβαλλόταν η ταινία Τζόκερ. Αυτό που προκαλεί ωστόσο ερωτηματικά είναι αν και υπάλληλοι που προχώρησαν στην καταγγελία αν και ήταν αρμόδιες να ενεργήσουν με βάση το «νόμο Γερουλάνου», ωστόσο αυτός ο έλεγχος δεν είχε γίνει ποτέ τα τελευταία 15 χρόνια. 
Νέες διαστάσεις στην υπόθεση Joker: Από ανταγωνιστική εταιρεία διανομής η καταγγελία Νέες διαστάσεις παίρνει η υπόθεση της αστυνομικής παρέμβασης σε κινηματογράφους όπου παρακολουθούσαν την ταινία Joker ανήλικοι. Όπως προκύπτει από το υπουργείο Πολιτισμού, η καταγγελία για την πολύκροτη υπόθεση έγινε από ανταγωνιστική εταιρεία διανομής. Από την πλευρά της η υπουργός, Λίνα Μενδώνη επιχείρησε να κρατήσει αποστάσεις από το περιστατικό λέγοντας πως είναι εντελώς αντίθετη με τον τρόπο που έγινε ο έλεγχος από τις δυο κύριες. Υπογράμμισε, δε, πως έχει ζητήσει ΕΔΕ για να διαλευκανθεί πως έγινε ο χειρισμός του θέματος, καθώς και αν το ήξερε η αρμόδια τμηματάρχης. Όσον αφορά την επίμαχη νομοθεσία, σύμφωνα με όσα προκύπτουν από το ρεπορτάζ δεν έχει τεθεί σε εφαρμογή ποτέ ξανά και το περασμένο Σαββατοκύριακο ήταν η πρώτη φορά.
Σάλος με την υπόθεση Joker – ΕΔΕ προανήγγειλε η Μενδώνη Την πλήρη αντίθεσή της με τους χειρισμούς που έγιναν στις κινηματογραφικές αίθουσες όπου παιζόταν η ταινία «Joker» εξέφρασε η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμου, Λίνα Μενδώνη, η οποία παραδέχτηκε ωστόσο πως οι καταγγελίες έγιναν από δύο γυναίκες υπαλλήλους του υπουργείου. Η υπουργός Πολιτισμού δήλωσε πως έχει δοθεί εντολή για διεξαγωγή ΕΔΕ προκειμένου να διαλευκανθεί η υπόθεση.
Τζόκερ : Έφοδοι της αστυνομίας σε κινηματογράφους για ανήλικους Εφόδους σε κινηματογράφους που προβάλλουν την ταινία «Τζόκερ» έχει πραγματοποιήσει η Αστυνομία μετά από καταγγελίες υπαλλήλων του υπουργείου Πολιτισμού ότι την παρακολουθούν και ανήλικοι παρά την καταλληλότητα της ταινίας για άνω των 18. Σύμφωνα με πληροφορίες, η πρώτη …επέμβαση έγινε το Σάββατο σε εμπορικό κέντρο στο Μαρούσι όπου μάλιστα συνελήφθη και ο υπεύθυνος του κινηματογράφου αφού βεβαιώθηκε ότι στην αίθουσα υπήρχαν ανήλικοι που έβλεπαν την ταινία «Τζόκερ». Το απόγευμα της Κυριακής είχε σειρά κινηματογράφος στην Πατησίων, στο ύψος της Κυψέλης όπου και πάλι μετά από καταγγελία που έγινε από υπαλλήλους του υπουργείου Πολιτισμού υπήρχε παρέμβαση της Αστυνομίας. Όπως είναι φυσικό τα περιστατικά αυτά έχουν αρχίσει να κάνουν το γύρο του διαδικτύου και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης προκαλώντας σάλο και θύελλα αντιδράσεων.
Η διεθνούς φήμης σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου στο One Channel Με αφορμή την παράσταση «Τραγούδια της αγάπης και του έρωτα» που θα δώσει στο ιστορικό ξενοδοχείο Μπάγκειον την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου στην Ομόνοια, η διεθνούς φήμης Σοπράνο, Σόνια Θεοδωρίδου, μιλά στην εκπομπή One Direct Weekend. «Το κτίριο έχει μεγάλη σημασία. Είναι χώρος που μία σοπράνο δεν πλησιάζει εύκολα. Ένα ξενοδοχείο που έζησε μεγάλες δόξες. Ήθελα να δώσω ένα δικό μου μήνυμα το ότι δεν μπορούμε να εγκαταλείπουμε απίστευτα κτίρια. Και το δεύτερο, ότι ήθελα να τραγουδήσω σε έναν εναλλακτικό χώρο» σημειώνει η κ. Θεοδωρίδου. « ’’Τα τραγούδια της αγάπης και του έρωτα’’ αν και όλοι μιλάμε για αυτά, λείπουν από τη ζωή μας» προσθέτει σχετικά. Ακόμα, αναφέρεται στον συνεργάτη της με τα καλύτερα λόγια. «Μεγάλη χαρά να έχεις εξαίρετους συνεργάτες. Και να χαίρεσαι όταν το δουλεύετε. Ο Μιχάλης Σουρβινός είναι εξαίρετος κιθαρίστας. Συνεργαζόμαστε δέκα χρόνια» λέει. Επιπλέον, τονίζει ότι θα στηρίξει την πρωτοβουλία για τον μικρό Παναγιωτάκη και θα τραγουδήσει στον Βύρωνα. «Πρέπει να είμαστε ευαισθητοποιημένοι σε αυτά τα θέματα. Και όντας μαμά, είμαι ακόμα περισσότερο ευαισθητοποιημένη» σημειώνει. Σχετικά με τα άμεσα επαγγελματικά της σχέδια, γνωστοποιεί πως προσεχώς θα ταξιδέψει στο Βερολίνο και στη συνέχεια στην Κύπρο, όπου για πρώτη φορά θα παρουσιάσει κάποια τραγούδια μεσαιωνικά.
Σ. Μεντζέλος στο One Channel: Ο Έλληνας δεν γελάει πια με αυτά που γέλαγε στο παρελθόν Ο ηθοποιός, κωμικός και Stand up Comedian, Σωτήρης Μεντζέλος «ανοίγει τα χαρτιά» του στην εκπομπή One Talk Weekend και την Αθηναϊδα Νέγκα. Ο Σωτήρης Μεντζέλος διερωτάται «Ποιον κοροϊδεύω;» στο Θέατρο Από Μηχανής, στο Μεταξουργείο και ως εκ τούτου μιλά για την παράσταση που παίζει αλλά και για το πώς ασχολήθηκε με το Stand up Comedy. «Σπούδασα δραματική. Κι όταν δεν χτύπαγε το τηλέφωνο, αποφάσισα να κάνω κάτι μόνος. Έτσι, με πλήρη άγνοια κινδύνου, ξεκίνησα το 2016. Το Stand up Comedy είναι ένας θεατρικός κωμικός μονόλογος. Είναι σε άνθηση το είδος. Και είναι ευχάριστο που αποκτά στέγες. Και που ο κόσμο στην επαρχία το ζητά» σημειώνει σχετικά. Στο ερώτημα με τι γελάνε οι θεατές του, απάντα πως «το σίγουρο είναι πως ο Έλληνας δε γελάει πια με αυτά που γέλαγε στο παρελθόν, όπως με αθυροστομίες ή κάποια σεξιστικά κλισέ». Υποστηρίζει πως «κάθε ηθοποιός, κάθε κωμικός, έχει κάτι διαφορετικό να πει. Όταν ξεκίνησα με βοήθησαν πάρα πολύ οι κωμικοί που ήδη υπήρχαν στο χώρο. Και με τη σειρά μου κι εγώ τους βοήθησα εκεί που με χρειάστηκαν». Υπογραμμίζει πως το κοινό που παρακολουθεί το Stand up Comedy «ταξικά, ανήκει σε όλες τις τάξεις» ενώ λέει πως ο ίδιος δεν είναι διάσημος. Ακόμα, μιλά για τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. «Τα social media βοηθούν στην προώθηση της δουλειάς. Εγώ τα χρησιμοποιώ γι’ αυτό το λόγο» προσθέτει.
Γι’ αυτό έγραψα τους «Απαρατήρητους» – Η Αγγ. Σπανού εξηγεί στο One Talk Weekend Τους λόγους που την οδήγησαν να γράψει τους «Απαρατήρητους», το πρώτο συγγραφικό της έργο, αποκαλύπτει η δημοσιογράφος και συγγραφέας, Αγγελική Σπανού, μιλώντας στην εκπομπή One Talk Weekend και την Αθηναϊδα Νέγκα. «Επειδή η πολιτική επικαιρότητα είναι τόσο τοξική, υπάρχει μια βαθιά και βαριά τοξικότητα που δεν άντεχε ο οργανισμός μου. Το βιβλίο ήταν μια δική μου θεραπευτική διαδικασία, μια αυτοίαση» σημειώνει η δημοσιογράφος. «’’Οι Απαρατήρητοι’’ αφορούν ιστορίες ανθρώπων που δεν προσέχουμε. Είναι πρόσωπα που με ενδιέφεραν πάντα. Και από την άποψη της προσωπικής τους ζωής. Υπήρχαν πριν την κρίση, θα υπάρχουν και μετά την κρίση» εξηγεί. «Υπάρχει πολύς φανατισμός στην πολιτική. Κανείς δεν ακούει κανέναν πια. Και γι’ αυτό φταίνε οι δημοσιογράφοι. Μ’ έπνιξε αυτή η τοξικότητα πάρα πολύ. Όπως και η αρρώστια στα social media» επισημαίνει. Ακόμα, η συγγραφέας υποστηρίζει πως «το κίνημα ‘’Κίτρινα Γιλέκα’’ στη Γαλλία ξεκίνησε από απαρατήρητους ανθρώπους». Αναφορικά με τη δημοσιογραφία και τα χαμηλά εισοδήματα που σε προσφέρει σε εργαζομένους του χώρου, τονίζει πως «στην δημοσιογραφία υπάρχει η προοπτική, η φαντασίωση της εξέλιξης. Κάποιος μπορεί να πληρώσει κιόλας για να κάνει αυτή τη δουλειά, γιατί φαντάζεται πως μια μέρα θα κάτσει στην καρέκλα του τηλεοπτικού παρουσιαστή». Τέλος, υπογραμμίζει πως «το επόμενο βιβλίο μου θα βγει σύντομα. Θα είναι πιο σκοτεινό από το πρώτο. Θα είναι μυθιστόρημα βασισμένο πάνω σε μια αληθινή ιστορία».
Μίκης Θεοδωράκης στα «Νέα»: Η Ελλάδα δεν ανέκτησε την ανεξαρτησία της ακόμα Την άποψη ότι η Ελλάδα δεν έχει ακόμα ανακτήσει την ανεξαρτησία της την οποία της στέρησαν τα μνημόνια εκφράζει με κείμενό του στα «ΝΕΑ» ο Mίκης Θεοδωράκης. Ο κ. Θεοδωράκης ρωτά την κυβέρνηση αν ισχύει η παράδοση του εθνικού μας πλούτου, κάτι που σύμφωνα με τον ίδιο αποτελεί τον βασικό όρο των μνημονίων. Ο κ. Θεοδωράκης εκφράζει την ελπίδα η κυβέρνηση να καταργήσει αυτόν τον όρο . Σημειώνει ότι παρότι πέρασαν 100 ημέρες διακυβέρνηση με πλήθος θετικών κατά την άποψή του ενεργειών, δεν έχει ακόμα δει τη θετική πρόθεση της κυβέρνηση να περνά στην καθημερινότητα των πολιτών. Κλείνοντας ο κ. Θεοδωράκης αναφέρει ότι εκτιμά ότι ο όροι που αφορούν την εθνική μας ανεξαρτησία ισχύουν ακόμα και εκτίμησε ότι η κυβέρνηση θα χάσει πολύ σύντομα την ελπίδα που στήριξε πάνω της η πλειοψηφία των ψηφοφόρων.
Η ηθοποιός Κατερίνα Μαραγκού εξομολογείται στο Citizen One Καλεσμένη στην εκπομπή Citizen One βρέθηκε το βράδυ της Παρασκευής (18/10)  η γνωστή ηθοποιός Κατερίνα Μαραγκού, με αφορμή την επιστροφή της ηθοποιού στην κεντρική σκηνή του θεάτρου «ΑΛΜΑ», μετά από απουσία τριών ετών. Συζητώντας με τον Κώστα Γιαννακίδη, η Κατερίνα Μαραγκού μίλησε για την παράσταση «Μαρία Στιούαρτ» του Φρίντριχ Σίλερ, ένα από τα σημαντικότερα έργα του παγκόσμιου δραματολογίου, στην οποία, η ίδια στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενσαρκώνει τη βασίλισσα Ελισάβετ Α' της Αγγλίας υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Άντζελας Μπρούσκου.  Η Κατερίνα Μαραγκού μιλώντας για το θεατρικό έργο το οποίο κάνει πρεμιέρα στην σκηνή του θεάτρου ΑΛΜΑ στις 2 Νοεμβρίου, δήλωσε πως πρόκειται για μία παράσταση στη οποία αποτυπώνεται ένα παιχνίδι εξουσίας μεταξύ της Μαρίας Στιούαρτ της Σκωτίας και της Ελισάβετ της Αγγλίας, με έναν τρόπο απόλυτα σημερινό και σύγχρονο.  Στο τραπέζι του Citizen One, η Κατερίνα Μαραγκού, μίλησε ακόμα για το πώς αποφάσισε να ασχοληθεί με την υποκριτική, για τις σπουδές τις στο Εθνικό και την επιτυχημένη της πορεία στο ελληνικό θέατρο, για τις δυσκολίες αλλά και τη γοητεία που κρύβει ο χώρος της υποκριτικής και τη συνεισφορά του θεάτρου στην καθημερινότητα των ανθρώπων. Σε άλλο σημείο της συνέντευξής της στο One Channel, η γνωστή ηθοποιός μιλώντας για το κατά πόσο η ζωή των ανθρώπων σήμερα είναι καλύτερη δήλωσε:  «Με την παγκοσμιοποίηση οι άνθρωποι έχουν χάσει την ουσιαστική τους ελευθερία. Υπάρχει ένα πολύ μεγάλο μέρος του πληθυσμού της γης που στερείται τα στοιχειώδη. Και ο ελληνικός πληθυσμός, πέρασε μια πολύ δύσκολη περίοδο με την κρίση. Στην Ελλάδα παλαιότερα ο κόσμος ζούσε καλύτερα. Κι εγώ έζησα καλύτερες εποχές, μπορεί να μην υπήρχαν χρήματα, αλλά μπορούσες να ζήσεις με μία ηρεμία. Δεν υπήρχε αυτό το κυνήγι χρήματος, που κορυφώνεται σήμερα. Ο κόσμος σήμερα έχει μπει σε μια διαφορετική πάλη ζωής». Αναφερόμενη στη σχέση της με το χρόνο η Κατερίνα Μαραγκού σημείωσε: «Όταν τη ζωή σου την κουβαλάς πάνω στη σκηνή έχει μεγαλύτερη ωριμότητα και μεγαλύτερο βάθος και μπορείς να προσφέρεις ακόμα περισσότερα. Το χρόνο δεν μπορείς να τον νικήσεις. Το βλέμμα είναι αυτό που κουβαλάει την πείρα της ζωής που έχεις ζήσει»  Τέλος, η ταλαντούχα ηθοποιός συζήτησε με τον Κ. Γιαννακίδη για το ελληνικό θέατρο και για τη σχέση της με την ελληνική τηλεόραση, ενώ αποκάλυψε και τις σειρές που έχει ξεχωρίσει από τη φετινή τηλεοπτική σεζόν.
Το One πάει σινεμά: Η ταινία της εβδομάδας Ο δημοσιογράφος των εφημερίδων «ΤΟ ΒΗΜΑ» και «ΤΑ ΝΕΑ», Γιάννης Ζουμπουλάκης, μας προτείνει την ταινία για αυτή την εβδομάδα.
Οι συντελεστές της παράστασης «Αίας» στο One Talk Την Δευτέρα 21 Οκτωβρίου ανεβαίνει στο ανακαινισμένο θέατρο «Βεάκη» η αρχαία τραγωδία «Αίας», σε μετάφραση του Νίκου Παναγιωτόπουλου. Η παράσταση θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Οι τρεις συντελεστές της, με αφορμή την έναρξη της παράστασής τους, μίλησαν στην εκπομπή One Talk και τον Δημήτρη Μανιάτη. Η εν λόγω θεατρική τριανδρία αποτελείται από τον εικαστικό – ζωγράφο Αποστόλη Χατζαρά, τον ηθοποιό και εν προκειμένω σκηνοθέτη Γιώργο Νανούρη και τον ηθοποιό Μιχάλη Σαράντη, ο οποίος είναι ο κεντρικός πρωταγωνιστής της παράστασης. Το θέμα της παράστασης τοποθετείται μετά το θάνατο του Αχιλλέα στην Τροία. Ο Αίας, ο μεγαλύτερος πολεμιστής στη Τροία μετά τον Αχιλλέα, διεκδικεί τα όπλα του θανόντος συμπολεμιστή του. Ταυτόχρονα, τα όπλα διεκδικεί και ο πολυμήχανος Οδυσσέας. Ύστερα, από μια νοθευμένη ψηφοφορία, τα όπλα τα παίρνει ο Οδυσσέας. Ο Αίας ατιμάζεται, αδικείται και ορμάει στους ίδιους τους τους συμμάχους. Η Θεά Αθηνά, εμπλέκεται, του θολώνει το μυαλό και τον βάζει να κάνει μια σειρά από παράλογα πράγματα. Όταν ο Αίας συνέρχεται, αντιλαμβάνεται τι έχει κάνει και αποφασίζει να αυτοκτονήσει. Το δεύτερος μέρος της υπόθεσης σχετίζεται με την ταφή του ήρωα. «Η παράσταση έχει πολλή μουσική» εξηγούν οι συντελεστές. «Δεν παίρνουμε θέση τι είναι σωστό ή το λάθος. Δηλαδή Αίαντας ή Οδυσσέας. Το αναδεικνύουμε» σημειώνουν και προσθέτουν πως «προσπαθούμε να δώσουμε μια αίσθηση ιερότητας στη σκηνή». Η αρχική ιδέα για την παράσταση ήταν του Μιχάλη Σαράντη. Οι τρεις συντελεστές επεξεργάσθηκαν περί τα τέσσερα χρόνια την παράσταση και πώς αυτή θα αποτυπωθεί στη σκηνή. Αξίζει να σημειωθεί, πως στην παράσταση, την ώρα που θα παίζει ο πρωταγωνιστής, ο ζωγράφος Αποστόλης Χατζαράς, με τη τεχνική της μονοτυπίας θα συνδράμει στην εξέλιξη της υπόθεσης, πάνω στη σκηνή.
«Τα Νέα»: Η πρώτη επίσημη απάντηση για τα γλυπτά του Παρθενώνα δια χειρός Βασίλισσας Ελισάβετ Ότι δεν κατάφεραν κυβερνήσεις, υπουργεία και φορείς, που ασχολήθηκαν στο παρελθόν με το θέμα αυτό, το πέτυχε η Μαίρη Ντροστ, η ακτιβίστρια κάτοικος Μελβούρνης, η οποία επισκέφτηκε το μουσείο στο Λονδίνο και είδε αυτό που της έλεγαν οι Έλληνες φίλοι της στην Αυστραλία. Σύμφωνα με την εφημερίδα «Τα Νέα», την 1η Αυγούστου η Μέρι Ντροστ είχε γράψει στη βασίλισσα στης Βρετανίας ζητώντας της να συμβάλει στον επαναπατρισμό των γλυπτών σημειώνοντας πως με αυτό θα συμφωνούσε και ο δούκας του Εδιμβούργου. Τρεις εβδομάδες αργότερα στις 21 Αυγούστου, το παλάτι του Μπάκιγχαμ απάντησε. Η επιστολή υπογράφεται από την αξιωματούχο των ανακτόρων Τζένι Βάιν, υπεύθυνη για την αλληλογραφία της Ελισάβετ.
Αντ. Καρπετόπουλος στο One Channel: Παράσταση καραγκιόζη η ταινία «Ενήλικοι στην Αίθουσα» Τις κινηματογραφικές του απόψεις για επίκαιρες ταινίες κατέθεσε στην εκπομπή One Talk Weekend και την Αθηναϊδα Νέγκα, ο δημοσιογράφος, Αντώνης Καρπετόπουλος. Για τη ταινία που αφορά τη ζωή του Ντιέγκο Μαραντόνα, σχολίασε πως «η ταινία έχει μια πλάκα. Άλλα έχει κακό φινάλε, γιατί είναι το φινάλε που ξέρουμε. Δε κάνει επιτυχία, γιατί ο κόσμος δε θέλει να πάει να δει το τσαλάκωμα του ειδώλου του. Ο Μαραντόνα είναι κάτι σα λατρεμένος προδότης. Υπάρχουν αυτοί που τον αγάπησαν για όσα έκανε με τη μπάλα στα πόδια, αλλά δεν τον συγχώρησαν για ότι έκανε μετά». «Ο Μαραντόνα είναι ο τύπος που έστησε τον Παπα. Ήταν φοβερή καρικατούρα. Όμως στο τέλος αυτό τον διέλυσε τον άνθρωπο. Και έμεινε μόνο η καρικατούρα» πρόσθεσε σχετικά. Αναφερόμενος στην ταινία «Τζόκερ», την χαρακτήρισε άψογη, ωστόσο αντιτάχθηκε στο ότι «όπως το πάνε οι Αμερικανοί σε λίγα χρόνια θα κάνουν και τα παιδικά χρόνια του Χίτλερ. Δε γίνεται να συγκινηθούμε επειδή τον έδερνε η δασκάλα του τον Τζόκερ. Δε γίνεται να θυματοποιούνται τα τέρατα». Επεσήμανε πάντως πώς η ταινία αυτή θα διακριθεί στα βραβεία. Για την ταινία του Γαβρά, είπε πως «για ανθρώπους που μεγάλωσαν με τρας, με Λάμψη, δε γινόταν να χαθεί αυτή η ταινία. Είναι παράσταση καραγκιόζη η ταινία. Εάν ήμουν ο Τσίπρας, θα έκανα μήνυση στο Γαβρά. Πάντως, η πρώτη σοβαρή προσπάθεια αποδόμησης του Βαρουφάκη είναι η ταινία του Γαβρά. Έστω και καταλάθος. Έπιασε μια ελληνική ιστορία με ενδιαφέρον και της άλλαξε τα φώτα». Σχετικά με την καλύτερη ταινία που έχει δει πρόσφατα επέλεξε την ταινία ο «Έκπτωτος». «Είναι ισπανική ταινία. Μία σοβαρή πολιτική ιστορία. Είναι αυτό που ο Γαβράς δεν κατάφερε να κάνει» συμπλήρωσε ο δημοσιογράφος.
Ο Αντονι Χόπκινς επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη ως Πάπας Στις κινηματογραφικές αίθουσες επιστρέφει τον Δεκέμβριο, ο Αντονι Χόπκινς. Με αφορμή την παραίτηση του Πάπα Βενέδικτου το 2013 και την εκλογή του Πάπα Φραγκίσκου, οι δημιουργοί δραματοποιούν τους διαλόγους που φαντάζονται ότι έγιναν, ανάμεσα στους δύο άνδρες. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βραζιλιάνος σκηνοθέτης Φερνάντο Μεϊρέλες, γνωστός για την «Πόλη του Θεού» και τον «Επίμονο Κηπουρό».
Αντιδράσεις για το Νόμπελ Λογοτεχνίας στον Πέτερ Χάντκε Αντιδράσεις προκάλεσε η βράβευση του Πέτερ Χάντκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας 2019, λόγω των απόψεων που είχε εκφράσει παλιότερα σχετικά με τον πόλεμο στην πρώην Γιουγκοσλαβία. Ο αυστριακός συγγραφέας, με καταγωγή από τη Σλοβενία, είχε ισχυριστεί μεταξύ άλλων ότι οι μουσουλμάνοι του Σαράγεβο προκάλεσαν οι ίδιοι το εις βάρος τους μακελειό και έπειτα κατηγόρησαν τους Σέρβους, ενώ υποστήριξε ότι η σφαγή της Σρεμπρένιτσα δεν έγινε ποτέ. Επίσης, το 2006 παρέστη στην κηδεία του καταδικασμένου για εγκλήματα πολέμου Σλόμπονταν Μιλόσεβιτς. Ο αυστριακός συγγραφέας, γνωστός αρνητής της Σφαγής της Σρεμπέρνιτσα, βραβεύτηκε σύμφωνα με την Ακαδημία της Στοκχόλμης για την ικανότητά του να μεταφέρει την ουσία της ανθρώπινης εμπειρίας. «Όταν έγραφα με διαφορετικό τρόπο για τον πόλεμο της Γιουγκοσλαβίας υπήρχε σάλος και το καταλάβαινα. Θέλω να πω λοιπόν πως ήταν μία θαραλλέα απόφαση της Ακαδημίας της Στοκχόλμης» είπε ο 77χρονος Χάντκε. Την ίδια στιγμή οι επιζώντες της σφαγής της Σρεμπρένιτσα έγραψαν στην επιτροπή των Νόμπελ ζητώντας την ανάκληση του βραβείου καθώς όπως είπαν είναι ντροπιαστικό και στέλνει λάθος μηνύματα.
Το One πάει σινεμά: «Ντιέγκο Μαραντόνα» Ο δημοσιογράφος των εφημερίδων «Το Βήμα» και «Τα Νέα», Γιάννης Ζουμπουλάκης μιλάει για το ντοκιμαντέρ που κυκλοφόρησε σήμερα (10/10) στις ελληνικές αίθουσες και πραγματεύεται τη ζωή και το έργο του θρύλου του ποδοσφαίρου. Το ντοκιμαντέρ περιέχει σπάνιο αρχειακό υλικό από την περίοδο του Αργεντίνου ποδοσφαιριστή στη Νάπολη.
Διπλή απονομή για το Νόμπελ Λογοτεχνίας Δύο είναι τα Νόμπελ Λογοτεχνίας που απονεμήθηκαν φέτος. Ένα στον συγγραφέα Πέτερ Χάντκε για το 2019 και η Όλγκα Τοκάρτσουκ, για το 2018. Η φετινή διπλή ανακοίνωση οφείλεται στο γεγονός ότι πέρυσι η απονομή ΔΕΝ πραγματοποιήθηκε, για πρώτη φορά μετά από 63 χρόνια, εξαιτίας ενός σκανδάλου ανάρμοστης συμπεριφοράς, που προκάλεσε σειρά παραιτήσεων, των μελών της Σουηδικής Ακαδημίας.
Νόμπελ Λογοτεχνίας 2019: Διπλή βράβευση μετά το περσινό σκάνδαλο Φέτος δόθηκαν δύο Νόμπελ Λογοτεχνίας, καθώς απονεμήθηκε και το περσινό βραβείο. Νικητής του Νόμπελ Λογοτεχνίας 2019 είναι ο Πέτερ Χάντκε και νικήτρια του Νόμπελ 2018 η Όλγκα Τοκάρτσουκ. Το Νόμπελ Λογοτεχνίας 2018 απονεμήθηκε στην Πολωνή συγγραφέα Όλγκα Τοκάρτσουκ «για την αφηγηματική φαντασία και το εγκυκλοπαιδικό πάθος της» και στον Αυστριακό συγγραφέα Πέτερ Χάντκε «για την επιδραστική δουλειά του που με γλωσσική εφευρετικότητα εξερεύνησε την ανθρώπινη εμπειρία», ανακοίνωσε η Σουηδική Ακαδημία.
Το One Channel πάει σινεμά: Η ταινία της εβδομάδας Ο δημοσιογράφος των εφημερίδων «Το Βήμα» και «Τα Νέα», Γιάννης Ζουμπουλάκης, μας προτείνει την ταινία για αυτή την εβδομάδα.
Δ. Κοντογιάννης στο One Channel: Ήμουν παρών στις μεγάλες αναβιώσεις του ελληνικού τραγουδιού Ο Δημήτρης Κοντογιάννης αποτελεί μια από τις πιο εμβληματικές μορφές στο χώρο του ρεμπέτικου τραγουδιού. Με αφορμή, την προσεχή παρουσίαση του νέου του δίσκου που περιέχει επανεκτελέσεις κορυφαίων τραγουδιών, με τίτλο «Κυρ-αστυνόμε μην βαράς», ο στιχουργός, τραγουδιστής και οργανοποιός, μίλησε στην εκπομπή One Talk και τον Δημήτρη Μανιάτη. Για το νέο του δίσκο, σχολίασε πως «επέλεξα αθάνατα τραγούδια, που είναι εμπνευσμένα σαν έργα τέχνης. Ήθελα να δείξω μέσα από την πολύχρονη ενασχόλησή μου, τη μαστοριά μου». Σχετικά με την πολύχρονη διαδρομή του στη μουσική σκηνή του τόπου επεσήμανε πως «ήμουν στις δύο μεγάλες αναβιώσεις του ελληνικού τραγουδιού. Στη ρεμπέτικη κομπανία και μετά στην αναβίωση του λαϊκού τραγουδιού με την «Εκδίκηση της γυφτιάς». Είχαν και κοινωνικό υπόβαθρο πέρα από το ερωτικό υπόβαθρο τα τραγούδια του Μανώλη Ρασούλη. Είχαν δεύτερη ανάγνωση τα κομμάτια του. Ήταν συγκλονιστικός στιχουργός». «Ήταν αίτημα της κοινωνίας η μετεξέλιξη του λαϊκού τραγουδιού. Και αυτό ήρθε. Τα εμπορικά που βγαίνουν τώρα βασίζονται στο star system και στο κέρδος. Παράγονται εμπορικά. Δεν ζυμώνονται με τις ανάγκες της κοινωνίας και γι’ αυτό μετά χάνονται. Τα ρεμπέτικα παίζονται 100 χρόνια. Ήταν ζυμωμένη η σχέση του ρεμπέτη με την κοινωνία, υπήρχε ώσμωση με τα προβλήματα και τις ανησυχίες του κόσμου» επεσήμανε σχετικά. «Δούλεψα με Τσιτσάνη, Τσαουσάκη, Ρούκουνα, Μοσχονά, Γεωργακοπούλου» είπε και πρόσθεσε πως «πήρα τη σκυτάλη από αυτούς». «Με τον Τσιτσάνη είχα κάνει μία σεζόν στο «Θεμέλιο». Ήταν μεγάλο σχολείο. Είχε μεγάλη διαίσθηση. Με μια ματιά είχε καταλάβει τι ήθελε το κοινό. Έκανε ατμόσφαιρα αμέσως όταν έπιανε το μπουζούκι. Αυτή είναι διαφορετική ικανότητα από το τι ήταν κορυφαίος συνθέτης. Αυτό είναι ταπεραμέντο και εμπειρία» τόνισε. Χαρακτήρισε τον Άκη Πάνου ως «μεγάλο συνθέτη. Ήταν μετά-ρεμπέτης. Δεν είχε συμμετοχή στο ρεμπέτικο. Ήταν λαϊκός δημιουργός. Ολοκληρωμένος συνθέτης. Ήταν αυστηρός πάντως». «Η μεγαλύτερη αναβίωση του ρεμπέτικου είναι τώρα» σημείωσε, μια και «υπάρχουν πολλά νέα παιδιά που ασχολούνται. Και άρτια καταρτισμένα παιδιά που παίζουν εξαιρετικά μουσική». Αποθέωσε τον Στέλιο Καζαντζίδη, λέγοντας πως «ήταν θεός επί της γης. Ο πρώτος με διαφορά. Τέτοιος δε ξανά γίνεται». Ωστόσο παραδέχθηκε πως υπάρχουν και καλοί σύγχρονοι τραγουδιστές. Ανέφερε πως «πλέον δεν υπάρχουν σκυλάδικα. Υπάρχουν τα εμπορικά μπουζούκια, οι μεγάλες πίστες. Πηγαίνω μερικές φορές, δεν έχω πρόβλημα». Για τον Παντελή Παντελίδη είπε πως «είχε μια αυθεντικότητα και δύναμη. Φαινόταν αληθινός. Έφυγε πολύ άδικα». «Έχουμε χρόνια να δούμε έναν νεαρό να χορεύει καλό ζεϊμπέκικο. Γιατί δε ξέρει η νεολαία την παραγωγική διαδικασία της ζωής. Έχει διακοπεί αυτή η παράδοση» τόνισε. Επιπλέον, όντας πολλά χρόνια συνδικαλιστής αναφέρθηκε στη σημασία των πνευματικών δικαιωμάτων και την ανάγκη ενός ξεκάθαρου νομοθετικού πλαισίου που θα προστατεύει τους δημιουργούς. «Υπάρχει μια πολιτική και κοινωνική αλλοτρίωση. Ο λαός μας μπορεί να είναι παραπάνω διεφθαρμένος από τους πολιτικούς μας» είπε ενώ υποστήριξε ότι βλέπει τον κόσμο να έχει μια αισιοδοξία το τελευταίο διάστημα.
O «όρθιος κωμικός» Χριστόφορος Ζαραλίκος στο One Talk Weekend Καλεσμένος στην εκπομπή One Talk Weekend βρέθηκε το βράδυ της Κυριακής (6/10) ο γνωστός stand up κωμικός Χριστόφορος Ζαραλίκος, σε μία συζήτηση με την κωμωδία σε πρώτο πλάνο. Συζητώντας με την Αθηναϊδά Νέγκα, ο Χριστόφορος Ζαραλίκος, μίλησε για το ξεκίνημά του στο θέατρο και την... τραυματική εμπειρία που τον οδήγησε στο να ασχοληθεί με το stand up πριν από περισσότερα από 20 χρόνια, για το είδος της σάτιρας που κάνει υπογραμμίζοντας πως δεν γίνεται σάτιρα χωρίς ιδεολογική βάση. «Δεν υπάρχει απολιτίκ σάτιρα» δήλωσε χαρακτηριστικά ο ίδιος. Στο τραπέζι του One Talk, ο Χριστόφορος Ζαραλίκος, μίλησε μεταξύ άλλων και πάντα με τον δικό του τρόπο για την πολιτική σκηνή του χτες και του σήμερα στη χώρα, για το πόσο η πολιτική η ίδια μπορεί να είναι αστεία, για τις συνήθειες που έχουν οι ταξιτζήδες, για το αν τα χρήματα μπορούν να φέρουν την ευτυχία και για το αν τελικά η ελπίδα είναι... υπερεκτιμημένη ως συναίσθημα.   Ο «όρθιος κωμικός» Χριστόφορος Ζαραλίκος, μίλησε τέλος για την επιστροφή του στο «Γυάλινο Μουσικό Θέατρο» για πέντε Σάββατα (από το Σάββατο 12 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο έως τις 9 Νοεμβρίου) σε μία σειρά stand up comedy παραστάσεων με τίτλο «Επιστροφή στην Κανονικότητα» με κύρια συστατικά την κοινωνική και πολιτική σάτιρα, το ανατρεπτικό χιούμορ, τον αυτοσαρκασμό, αλλά και τους εύστοχους σχολιασμούς για όλους και για όλα.
Γ. Ζουμπουλάκης στο One Channel: Όλοι έχουμε έναν μικρό Joker μέσα μας Για τις νέες ταινίες που κυκλοφόρησαν στις ελληνικές κινηματογραφικές αίθουσες (από τις 3/10) αλλά και αυτές που θα συζητηθούν τη φετινή κινηματογραφική σεζόν, μίλησε ο κριτικός κινηματογράφου και δημοσιογράφος της εφημερίδας «ΤΟ ΒΗΜΑ», Γιάννης Ζουμπουλάκης στο πλατό της εκπομπής One Talk Weekend. Ο Γιάννης Ζουμπουλάκης έκανε λόγο για μία πολλά υποσχόμενη κινηματογραφική σεζόν που ξεκίνησε με ταινίες όπως αυτές του Κουέντιν Ταραντίνο με το «Once Upon A Time in Hollywood» και του Γούντι Άλεν με το «Βροχερή Μέρα στη Νέα Υόρκη» και συνεχίζει με ταινίες όπως το πολυσυζητημένο «Joker». Ο ίδιος μας μετέφερε το κλίμα της βραβευμένης ταινίας «Joker» του Τοντ Φίλιπς με πρωταγωνιστή τον Χοακίν Φοίνιξ, μιλώντας για το θρίαμβο που γνώρισε στο Φεστιβάλ Βενετίας, ενώ επιχείρησε να ερμηνεύσει τους λόγους για τους οποίους η ταινία, έχει ιδιαίτερη απήχηση που έχει στο κινηματογραφικό κοινό. Όπως σημείωσε ο κ. Ζουμπουλάκης: «Πρόκειται για μία ταινία που αποδομεί το σύμπαν των κόμικς και δημιουργεί κάτι νέο μέσα σε ένα ρεαλιστικό και όχι φανταστικό πλαίσιο, με αναφορές στο σπουδαίο σινεμά της δεκαετίας του '70, που ο ίδιος ο σκηνοθέτης της ταινίας αγαπά ιδιαίτερα». Επιπλέον ο κ. Ζουμπουλάκης μίλησε επίσης για τον πρωταγωνιστή της ταινίας Χοακίν Φοίνιξ, ο οποίος έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές για την ερμηνεία του ως Joker, αποκαλύπτοντας παρασκηνιακές λεπτομέρειες από τα γυρίσματα της ταινίας, όπως για την ένταση που δημιουργήθηκε μεταξύ Φοίνιξ και Ντε Νίρο, αλλά και ιστορίες από συνεντεύξεις Τύπου που μαρτυρούν πολλά για το χαρακτήρα του διάσημου ηθοποιού του Χόλιγουντ. Τέλος, αναφερόμενος σε ταινίες που αξίζει να δούμε στην πορεία της φετινής κινηματογραφικής σεζόν, ο Γιάννης Ζουμπουλάκης, μίλησε για την ταινία «Parasite» του Μπονγκ Τζουν Χο, που απέσπασε τον Χρυσό Φοίνικα στο φετινό φεστιβάλ στις Κάννες, αλλά και για το πολυαναμενόμενο νέο ντοκιμαντέρ για το θρύλο του ποδοσφαίρου Ντιέγκο Μαραντόνα, που θα κυκλοφορήσει στις ελληνικές αίθουσες στις 10 Οκτωβρίου.
Ελ. Γερασιμίδου στο One Channel: Ήταν χτύπημα η πτώση του κομμουνισμού Στην εκπομπή One Talk Weekend και την Αθηναϊδα Νέγκα μίλησε η πρώην βουλευτής του ΚΚΕ και ηθοποιός, Ελένη Γερασιμίδου. Για το πώς νιώθει από την αγάπη του κόσμου, απάντησε πως «η αγάπη, η οικειότητα και η ζεστασιά δεν ενοχλούν. Με ενοχλεί η κακοήθεια. Δηλαδή κάποιοι άνθρωποι που ενώ δεν ξέρουν τίποτα για σένα, για τη ζωή σου, τη σταδιοδρομία σου, μπορούν να πουν, γραπτώς διάφορα. Μου έχουν πει ότι δεν θα πάω ποτέ στην Επίδαυρο. Μέχρι στιγμής έχω παίξει δύο φορές. Και στο Εθνικό έχω παίξει, ενώ έγραψαν ότι δεν θα παίξω». Δήλωσε πως «είμαι τυχερή και αγαπημένη των έγκριτων κριτικών θεάτρου. Έχω διαβάσει μια κριτική ότι ήμουν κουρασμένη. Εάν ήμουν κουρασμένη θα είχα αποσυρθεί» είπε, ενώ αποκάλυψε πως «δεν μου αρέσουν οι διακοπές. Δεν μ’ αρέσει να είμαι κάπου που να μην κάνω δουλειές». Μιλώντας για το ΚΚΕ, είπε πως «είναι παραπάνω από μια πολιτική επιλογή για εμένα, γνωρίζοντας μάλιστα και όλα του τα κουσούρια. Ένα από αυτά είναι η βλοσυρότητα κάποιων. Έχω μεγαλώσει με άλλη ιδέα για τους κομμουνιστές. Διώχνει κόσμο αυτό το στυλ και δεν ταιριάζει στους κομμουνιστές». Χαρακτήρισε την περίοδο διακυβέρνησης του ΣΥΡΙΖΑ ως «δυσφήμιση της αριστεράς» ενώ διαβεβαίωσε πως «μόνη μου παρέδωσα την έδρα. Ήμουν ήδη πολύ δεσμευμένη με το θέατρο. Έπρεπε να διαλέξω. Ερχόταν και ο Μητσοτάκης φορτσάτος και με έζωναν τα φίδια. Μόνη μου παρέδωσα την έδρα». Υποστήριξε δε πως «δεν πήρα το βουλευτικό μισθό ποτέ. Οι βουλευτές παίρνουμε ένα ποσόν που επιτρέπει να ζήσουμε. Τα υπόλοιπα πηγαίνουν στο κόμμα, γιατί δεν έχει άλλους πόρους». Για το αν στεναχωρήθηκε από την πτώση του υπαρκτού σοσιαλισμού, απάντησε πως «φυσικά και λείπει. Και ήταν κτύπημα, και για τον καθένα μας ξεχωριστά, εννοώ για όσους πιστεύουμε σε αυτή την κοσμοθεωρία. Αλλά τίποτα δεν χάνεται. Ένα σύστημα μπορεί να καταρρεύσει από πολλούς λόγους. Από διάφορους κακούς χειρισμούς, από εξωτερικούς παράγοντες. Δεν έπρεπε να συμβεί αυτό. Θα έπρεπε να είναι καλά θωρακισμένα όσα γίνει. Δεν ισχύει αυτό που λένε πολλοί πως ‘’είναι λάθος το σύστημα’’. Προσωπικά πιστεύω στο σύστημα αυτό». Σημείωσε ότι «η Κούβα θα έλεγα ότι μοιάζει με καθεστώς κομμουνιστικό αλλά κι εκεί έχουν αλλάξει πολύ τα πράγματα. Έγιναν αλλαγές κι εκεί. Το κατάλαβα όταν ήρθε στην Ελλάδα ο ανιψιός του Φιντέλ για να παρουσιάσει ένα βιβλίο» ενώ επεσήμανε πως «δε ξέρω αν είναι ο Μαδούρο κομμουνιστής. Δεν έχω ασχοληθεί πολύ με το θέμα». Τάχθηκε κατά των ριάλιτι όπως το «Greece Next Top Model» λέγοντας μάλιστα «πού είναι το ΕΣΡ; Είδατε το τρέιλερ, με τα κορίτσια που περπατάνε με διαφανείς καπαρτίνες και σπρώχνονται και στην άκρη είναι κάποιοι σαν συμμορίες και τους περιμένουν». Χαρακτήρισε ως καλύτερη ηθοποιό στον κόσμο τη Μέρλιν Στριπ, προσθέτοντας πως «βεβαίως υπάρχουν πολλές εξίσου πολύ καλές ηθοποιοί». Ακόμα, η κ. Γερασιμίδου μίλησε για τις τρέχουσες επαγγελματικές της υποχρεώσεις στο θέατρο. Συγκεκριμένα, πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Το ανάκτορο στην Άνω Τούμπα», το οποίο θα ανέβει στο θέατρο «Από Κοινού» στο Γκάζι. Είναι ένα έργο του Παναγιώτη Μεντή, σε σκηνοθεσία της κόρης της, Αγγελικής Ξένου. Επιπλέον, θα μετάσχει στην παράσταση «Ας κάνουμε απόψε ένα παιδί» σε σκηνοθεσία Μάνου Τσότρα αλλά και στις «Καρέκλες», στο διάσημο έργο του Ευγένιου Ιονέσκο, που θα ανέβει στις αρχές του 2020, σε σκηνοθεσία του Κοραή Δαμάτη.
Ο σκηνοθέτης της μεγάλης επιτυχίας «Άγριες Μέλισσες» στο One Channel Στην εκπομπή Citizen One και τον Κώστα Γιαννακίδη μίλησε ο σκηνοθέτης της επιτυχημένης σειράς «Άγριες Μέλισσες», Σπύρος Μιχαλόπουλος. «Κανείς δεν το περίμενε ότι θα υπάρχει τόση επιτυχία. Υπήρχε μεράκι. Η σειρά ήταν καλή ιδέα. Την πιστέψαμε, την πίστεψε το κανάλι. Εργαστήκαμε ελεύθερα. Και είναι ακριβή παραγωγή για τα ελληνικά δεδομένα. Ωστόσο δεν είναι απαραίτητο ότι μια ακριβή παραγωγή θα φέρει και τα καλύτερα αποτελέσματα» σημείωσε σχετικά με την επιτυχημένη σειρά. «Ζούμε σε ένα τηλεοπτικό περιβάλλον που έχει ανάγκη την ποιοτική δουλειά. Και το feedback που παίρνω για τη σειρά μας είναι ότι ‘’επιτέλους δεν βλέπουμε σκουπίδια’’. Σημαντικό αυτό. Ανοίγεις την τηλεόραση και κάτι θα σε τραβήξει, κάπου θα κάτσεις» επεσήμανε ο σκηνοθέτης. «Είναι μια διαφορετική σειρά από τις υπόλοιπες» πρόσθεσε. Επιπλέον, είπε πως η σειρά αποτελεί ευκαιρία «και για άλλους δημιουργούς να προτείνουν. Υπάρχουν σενάρια στη χώρα, ωστόσο δεν υπάρχει πίστη. Όλοι ξεκινούν ότι για να σιγουρέψουν μια χρηματοδότηση, θα πάρουν έναν σκηνοθέτη όνομα και έναν ηθοποιό όνομα. Όμως τότε συνήθως υπάρχει μέτριο αποτέλεσμα. Όσοι πήγαν με την ιδέα, με το σενάριο και χωρίς απαραιτήτως αναγνωρισιμότητα, πήγαν πάρα πολύ καλά». Για την αλλαγή στον τρόπο ψυχαγωγίας των ανθρώπων και για το κατά πόσον οι σειρές κέρδισαν χώρο έναντι του κινηματογράφου και του θεάτρου, ανέφερε πως «εδώ και αρκετό καιρό λόγω των social media, υπάρχει πολύς κόσμος που είναι απομονωμένος σε τάμπλετ ή υπολογιστή. Άρα πρέπει να δει μια σειρά. Αυτό είναι σε βάρος του σινεμά και του θεάτρου. Στη σειρά είναι ο καναπές σου και τίποτα άλλο. Και αυτό είναι ένα φαινόμενο της σύγχρονης πραγματικότητας που εξετάζουν πολύ και οι κοινωνιολόγοι». Ακόμα, μίλησε για το «Tango Bar», τη μαύρη κωμωδία που σκηνοθετεί στο θέατρο. Κληθείς να σχολιάσει πως αποφάσισε να γίνει σκηνοθέτης, απάντησε πως «στην Πολωνία είχα πάει να σπουδάσω Πολιτικός Μηχανικός. Ήταν πολύ δύσκολα, δεν τα κατάφερα και ετοιμαζόμουν να φύγω. Έπεσα όμως πάνω σε μια ανακοίνωση για εξετάσεις σε σχολή κινηματογράφου. Πέρασα εξετάσεις και μπήκα στη σχολή». «Ωστόσο, με τα χρόνια κατάλαβα πως σκηνοθέτης δεν γίνεσαι εάν διαβάσεις 25.000 βιβλία ή εάν δεις 15.000 ταινίες. Σκηνοθέτης γίνεσαι εάν μπορείς να φτιάχνεις κόσμους δικούς σου και ατμόσφαιρες. Να φτιάχνεις μια κατάσταση που θα υπάρχουν κάποιοι ήρωες. Εγώ δεν έχω γίνει ακόμα, αλλά θα γίνω. Όλες οι δουλειές μου ήταν αξιοπρεπέστατες, όμως πάντα υπάρχουν περιθώρια να ανοίξω περισσότερο το μέσα μου και να δημιουργήσω έναν κόσμο πιο δικό μου» πρόσθεσε σχετικά. Αποκάλυψε πως ο μεγαλύτερος φόβος του είναι «να μη γράφει η κάμερα. Να έχεις κάνει μια φοβερή λήψη και να μην έχει γράψει. Μου έχει συμβεί» ενώ ως αγαπημένη του σειρά χαρακτήρισε «το Criminal από το Netflix. Είναι η μόνη σειρά που μου θυμίζει θέατρο».
Μ. Βρετανία: «Έσπασε» ταμεία ο πίνακας με το κοινοβούλιο και τους χιμπατζήδες Το χάος του Brexit λειτούργησε ως καταλύτης για να πουληθεί έναντι τεράστιου ποσού από τον οίκο Stotheby’ s, ο διάσημος πίνακας του μυστηριώδους εικαστικού, που δεν θα μπορούσε να φανταστεί πόσο επίκαιρος θα ήταν δέκα χρόνια μετά τη δημιουργία του. Έσπασε ρεκόρ ο πίνακας του διάσημου καλλιτέχνη Banksy, σε δημοπρασία που έγινε στο Λονδίνο. Ο πίνακας απεικονίζει το βρετανικό Κοινοβούλιο το οποίο είναι γεμάτο από χιμπατζήδες. Πουλήθηκε στην τιμή των 11.1 εκατομμυρίων ευρώ, ποσό που δεν έχει δοθεί ξανά για πίνακα του Βρετανού καλλιτέχνη του δρόμου. Πρόκειται για τον μεγαλύτερο γνωστό καμβά του Banksy έχει έκταση τέσσερα μέτρα. Έχει τίτλο «αποκεντρωμένο κοινοβούλιο», και παρουσιάζει χιμπατζήδες να κάθονται στα πράσινα έδρανα της Βουλής των Κοινοτήτων, έχοντας αντικαταστήσει τους βουλευτές. Για τον Μπράντσικ, στο έργο του Μπάνκσι διακρίνεται η οπισθοχώρηση της παλαιότερης κοινοβουλευτικής δημοκρατίας του κόσμου σε φυλετική και ζωώδη συμπεριφορά. Το προηγούμενο ρεκόρ σε πώληση έργου για τον μυστηριώδη καλλιτέχνη, ήταν 1.7 εκατομμύρια ευρώ, το 2008 στη Νέα Υόρκη.
Σωματείο «Ελπίδα»: Ηχηρό μήνυμα κατά του παιδικού καρκίνου 30 χρόνια χαρίζει χαμόγελα, ελπίδα και ζωή. Ο λόγος για το Σωματείο «ΕΛΠΙΔΑ-Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο» που συνδύασε τα 30 χρόνια από την ίδρυσή του με μία εντυπωσιακή εκδήλωση προσφοράς. Ο αρχαιολογικός χώρος του Ναού του Ποσειδώνα στο Σούνιο γέμισε μοναδικές δημιουργίες της Μαίρης Κατράντζου. Η πρόεδρος του Σωματείου ΕΛΠΙΔΑ και πρέσβυς καλής θελήσεως της Ουνέσκο κ. Μαριάννα Βαρδινογιάννη ένωσε τις δυνάμεις της με την διεθνούς φήμης Ελληνίδα σχεδιάστρια μόδας και έστειλαν από κοινού ηχηρό μήνυμα κατά του παιδικού καρκίνου. Τα έσοδα από την επίδειξη μόδας θα διατεθούν για τις ανάγκες της Ογκολογικής Μονάδας Παίδων «Μαριάννα Βαρδή Βαρδινογιάννη - ΕΛΠΙΔΑ» και συγκεκριμένα για την αναβάθμιση της σε Κέντρο Αριστείας με την αγορά νέων μηχανημάτων αλλά και μέσα από διεθνείς συνεργασίες όπως αυτή με Ινστιτούτο για τον παιδικό καρκίνο του πανεπιστημίου του Χάρβαρντ. 500 σημαντικές προσωπικότητες από την Ελλάδα και το εξωτερικό θαύμασαν την κολεξιόν της Μαίρης Κατράντζου για την Άνοιξη και το καλοκαίρι του 2020 που είναι εμπνευσμένη από τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό. Όμως η κορυφαία στιγμή της βραδιάς ήταν όταν η κα Μαριάννα Βαρδινογιάννη ανέβηκε στην πασαρέλα με αποθεραπευμένα παιδιά της «Ελπίδας». Παρούσες ήταν μεταξύ άλλων η πρόεδρος του ΚΙΝΑΛ Φώφη Γεννηματά, η τέως Βασίλισσα Άννα Μαρία με τις πριγκίπισσες Τατιάνα και Θεοδώρα, η Κέρυ Κένεντυ, η πριγκίπισσα Αικατερίνη της Σερβίας, οι κυρίες Χριστιάννα και Μαριάννα Γουλανδρή και η Ευγενία Νιάρχου. Την επίδειξη κάλυψαν 200 δημοσιογράφοι από τα μεγαλύτερα διεθνή δημοσιογραφικά δίκτυα ενώ είναι η πρώτη φορά που το Υπουργείο Πολιτισμού παραχώρησε αυτόν τον χώρο για την πραγματοποίηση αυτής της σπουδαίας εκδήλωσης.
Θέλετε να ζωγραφίσετε την Ακρόπολη; Πρώτα… ζητήστε άδεια από το ΚΑΣ! Για να σκιτσάρει κάποιος την Ακρόπολη χρειάζεται άδεια από το ΚΑΣ. Ακόμη κι αν πρόκειται για παιδί. Αυτό αποκαλύφθηκε μετά από απάντηση του υπουργείου Πολιτισμού σε ερώτηση με αφορμή την υπόθεση εταιρίας παραγωγής αναψυκτικών και της χρήσης εθνικών συμβόλων σε εμπορικές συσκευασίες. Είναι ένα από τα απίστευτα που άφησε πίσω της η κυβέρνηση ΣΥΡΙΖΑ… Δείτε αναλυτικά… Subscribe στο One Channel: http://bit.ly/2lRBvd9 Δες ολόκληρα επεισόδια αποκλειστικά στο http://bit.ly/2kDW64t Like us on Facebook: http://bit.ly/2kOZzgu Follow us on Twitter: http://bit.ly/2kOi6cM Follow us on Instagram: http://bit.ly/2kkFnTl Official Website: http://bit.ly/2mmwf1l
Ανεκτίμητοι θησαυροί στο νέο Μουσείο Γουλανδρή Ανοίγει τις πόρτες του για το κοινό το νέο μουσείο του ιδρύματος Γουλανδρή. 180 έργα τέχνης - ανάμεσα τους αριστουργήματα μεγάλων ονομάτων της νεότερης και σύγχρονης ευρωπαϊκής πρωτοπορίας αλλά και παγκοσμίου φήμης ελλήνων καλλιτεχνών, ανάμεσα τους ο Τσαρούχης και ο Παρθένης. Στην εκδήλωση των εγκαινίων έδωσαν το παρόν ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας, Προκόπης Παυλόπουλος και ο Πρωθυπουργός, Κυριάκος Μητσοτάκης. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν εμβληματικά έργα της συλλογής του μουσείου και να γνωρίσουν ιστορικά έργα δημιουργών του προηγούμενου αιώνα.
«Ορεινές συμφωνίες»: Έρχεται ταινία για τη ζωή του Κωνσταντίνου Μητσοτάκη Σημαντικές και ξεχωριστές στιγμές από τη ζωή του εμβληματικού Έλληνα πολιτικού θα μπορέσει να παρακολουθήσει το κοινό στην ταινία για τον Κωνσταντίνο Μητσοτάκη που έρχεται στις μεγάλες οθόνες από τις 31 Οκτωβρίου. Την Τρίτη 1η Οκτωβρίου δόθηκε στη δημοσιότητα το τρέιλερ με σπάνιες φωτογραφίες και πλάνα από τη ζωή του μεγάλου Έλληνα πολιτικού. Η ταινία έχει τίτλο «Ορεινές Συμφωνίες» και αποκαλύπτει τον άνθρωπο πίσω από τον πολιτικό Κωνσταντίνο Μητσοτάκη. Επιχειρεί να φωτίσει άγνωστες πτυχές της προσωπικότητας του Κρητικού πολιτικού καθώς ο ίδιος δίνει απαντήσεις λίγα χρόνια πριν το θάνατό του σε ερωτήματα για όλα. Για τη σχέση του με τη φύση και το περιβάλλον, τη μεγάλη του αγάπη για τα βουνά της Κρήτης, τις δύο καταδίκες του σε θάνατο από του ναζί, την βαθιά του πίστη στην ιδέα της εθνικής συμφιλίωσης, την αγάπη του για τη Μαρίκα Μητσοτάκη και τα παιδιά τους αλλά και για τη σχέση του με τα ποιήματα. Τα 70 χρόνια της ενεργής παρουσίας του σπουδαίου Έλληνα πολιτικού ξεδιπλώνονται στην ταινία τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν για τη προστασία και την αναγέννηση της Αμπελιτσιάς, ενδημικού δέντρου των Λευκών Όρεων. Το σενάριο και η σκηνοθεσία έχουν την υπογραφή του Βαγγέλη Ευθυμίου, η μουσική είναι του Βαγγέλη Παπαθανασίου, η φωτογραφία του Βαγγέλη Κουλίνου, ενώ η παραγωγή είναι του Ιδρύματος Κωνσταντίνος Μητσοτάκης.
Λ. Μενδώνη στο One Channel: Ίσως κινδυνεύσει η Ακρόπολη από την Κλιματική Αλλαγή Στην εκπομπή One Direct μίλησε η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λίνα Μενδώνη. Για τα αρχαιολογικά ευρήματα που ανακαλύπτονται στις εργασίες του Μετρό της Θεσσαλονίκης, σημείωσε πως «την κυβέρνηση την ενδιαφέρει να προστατευτούν τα αρχαία και να αποκτήσει η Θεσσαλονίκη μετρό. Το ζήτημα είναι ότι εκτός από τα αρχαία στο σταθμό Βενιζέλου, βρέθηκαν και αρχαία στο σταθμό της Αγίας Σοφίας. Τα ευρήματα στην Αγία Σοφία αποσπάστηκαν και θα επανατοποθετηθούν όταν γίνει ο σταθμός, ενώ στη στάση Βενιζέλου, τα αρχαία παραμένουν εκεί κατά τις εργασίες του σταθμού. Πρόκειται για δύο μέτρα και δύο σταθμά. Εξετάζουμε το ζήτημα. Θέλω να ξεκαθαρίσω ότι η απόσπαση των αρχαιοτήτων και η επανατοποθέτησή τους δεν συνιστά μη προστασία. Την απόσπαση την προβλέπει ο αρχαιολογικός νόμος» είπε και πρόσθεσε ότι «αυτό που ενδιαφέρει τους Θεσσαλονικείς είναι να αποκτήσει η πόλη επιτέλους μετρό». Κληθείσα να σχολιάσει εάν η Ακρόπολη επηρεάζεται από την Κλιματική Αλλαγή, δήλωσε πως «η Ακρόπολη δεν κινδυνεύει άμεσα από την Κλιματική Αλλαγή. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν θα κινδυνεύσει μακροπρόθεσμα. Γι’ αυτό πρέπει να παρακολουθήσουμε συστηματικά και να προλάβουμε ενδεχόμενες επιπτώσεις». Επί τούτου, ανέφερε πως «βασική μας αποστολή στη Νέα Υόρκη ως υπουργείο Πολιτισμού, ήταν να παρουσιάσουμε πριν τη σύνοδο των ηγετών, την πρωτοβουλία της ελληνικής κυβέρνησης να εξετάσει τις επιπτώσεις της Κλιματικής Αλλαγής στην πολιτιστική κληρονομιά. Και όταν λέμε πολιτιστική κληρονομιά δεν εννοούμε μόνο την υλική πτυχή της αλλά και την άυλη. Παραδόσεις ή τρόπο ζωής ομάδων. Το αντικείμενό μας δεν ήταν μόνο η Ελλάδα». Ακόμα, η υπουργός Πολιτισμού τοποθετήθηκε για καίριας σημασίας πολιτιστικούς χώρους στην Αθήνα και το πλάνο της κυβέρνησης για αυτούς. Για την Πινακοθήκη είπε πως «θα είχε τελειώσει εάν υπήρχε καλύτερος συντονισμός από την προηγούμενη. Ευελπιστούμε μέχρι τις 25 Μαρτίου 2021, στην επέτειο της Εθνικής Παλιγγενεσίας, να είναι έτοιμη». Σχετικά με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης επεσήμανε πως «στο τέλος Φεβρουαρίου του 2020, το μουσείο θα μπορεί να δεχθεί τους πρώτους επισκέπτες». Για την επέκταση του Αρχαιολογικού μουσείου, τόνισε πως «η κυβέρνηση και ο πρωθυπουργός έχει βάλει πολύ υψηλά το θέμα. Κι εμείς το τρέχουμε. Είμαστε στο στάδιο της εκπόνησης της μελέτης σκοπιμότητας. Το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος χρηματοδότησε την εκπόνηση των μελετών. Στη συνέχεια θα φτιάξουμε τον οδικό χάρτη για τις υπόλοιπες μελέτες. Το σχέδιο μας είναι η επέκταση εν υπογείω του Αρχαιολογικού Μουσείου, η σύνδεση του εν υπογείω με το κτίριο του Ακροπόλ και η συλλειτουργία του με Πολυτεχνείο. Η Αρχιτεκτονική σχολή θέλουμε να παραμείνει. Παράγει πολιτισμό. Και αυτό που θέλουμε είναι να αναπτυχθούν συνέργειες ανάμεσα στο Πολυτεχνείο και στο Αρχαιολογικό Μουσείου». Αναφορικά με την κατάσταση που επικρατεί στο Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και στους υπόλοιπους πολιτιστικούς φορείς, υποστήριξε πως «βρήκαμε μια κατάσταση διάλυσης και χάους. Όλοι τσακώνονται με όλους. Έχουμε πολύ μεγάλη δυσκολία να βρούμε ανθρώπους να στελεχώσουν το ΔΣ. Αυτό που συμβαίνει είναι ο απόλυτος παραλογισμός. Και αυτό δεν συμβαίνει μόνο στο Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου αλλά σε όλους τους πολιτιστικούς φορείς. Τα ΔΣ είναι σε πλήρη αντίθεση, πολλές φορές και σε εμπόλεμη κατά στάση με τους καλλιτεχνικούς διευθυντές. Έτσι δεν διοικείται κανένας οργανισμός. Δεν είναι απαραίτητο να είναι πολιτιστικός» είπε και πρόσθεσε πως «θα αλλάξουν κάποια ΔΣ αλλά όχι όλα». Σχετικά με την Αμφίπολη, επεσήμανε πως «το μνημείο θα είναι επισκέψιμο για ειδικό κοινό. Επιστήμονες ή μικρές ομάδες. Δεν θα μπορεί όμως ακόμα να είναι ανοιχτό για το ευρύ κοινό». Ακόμα, η υπουργός ανέφερε ότι την προσεχή εβδομάδα θα έρθει προς ψήφιση στο Ελληνικό κοινοβούλιο ένα μνημόνιο συνεργασίας μεταξύ των κυβερνήσεων ΗΠΑ-Ελλάδας που αφορά την παράνομη διακίνηση και εισαγωγή πολιτιστικών αγαθών στις ΗΠΑ.
Γ. Χατζηπαύλου στο One Channel: H κωμωδία είναι ένας ζωντανός οργανισμός Καλεσμένος στην εκπομπή One Talk Weekend βρέθηκε το βράδυ της Κυριακής 29 Σεπτεμβρίου ο stand up comedian, Γιώργος Χατζηπαύλου, όπου μίλησε για τη δουλειά του, τις παραστάσεις του, αλλά και την οικογένειά του και την παιδική του ηλικία. Όντας «μεσήλιξ», όπως ο ίδιος χαρακτηρίζει τον εαυτό του, μίλησε για τα γηρατειά της γενιάς του λέγοντας πως «θα’ χουν πλάκα, γιατί θα έχουμε παππούδες με τατουάζ και πίρσινγκ», ενώ σχολίασε και την επίδραση της τεχνολογίας στις νέες γενιές. Στη συνέχεια μίλησε για την επόμενή παράστασή του, την περιοδεία του έργου «Τέσσερις πόλεις» σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Alister Barry, αλλά και για την προηγούμενη παράστασή του υπό τον τίτλο «Σχεδόν 40». Εξέφρασε την άποψη πως «η κωμωδία έχει το καλό πως δε βασίζεται στην εντοπιότητα ή την τρέχουσα επικαιρότητα, μιλάει για πιο προσωπικά θέματα, οπότε γίνεται κατανοητή και αποδεκτή παγκοσμίως». Μίλησε για την έννοια του αστείου και με ποιον τρόπο αυτό γίνεται κατανοητό, αλλά και για τα είδη του stand up comedy και του κωμικού. «Κάποια στιγμή βρίσκεις τι κωμικός είσαι, ποια είναι τα αγαπημένα σου θέματα και πώς θες να μιλήσεις», είπε χαρακτηριστικά και συμπλήρωσε πως «η κωμωδία είναι ένας ζωντανός οργανισμός». Με αφορμή απόσπασμα από παράστασή του που προβλήθηκε στην εκπομπή, ο κ. Χατζηπαύλου παραδέχτηκε πως δεν είναι πολύ ακραίος στις τοποθετήσεις του όταν βρίσκεται στη σκηνή και πως ό,τι κάνει το κάνει με αγάπη, επομένως δεν ασχολείται με θέματα πολιτικής ορθότητας. Μίλησε ακόμα για την παιδική του ηλικία, αλλά και για την οικογένειά του, ενώ παραδέχτηκε πως η καλύτερη ηλικία γι’ αυτό ήταν τα 30 και η στιγμή που γεννήθηκε ο γιος του, όπου υπέστη αρκετές αλλαγές τόσο στη συμπεριφορά του όσο και στις κοινωνικές του συναναστροφές. Τέλος, ερωτηθείς αν θα δούλευε στην τηλεόραση, απάντησε διπλωματικά υποστηρίζοντας πως αφενός θα το έκανε γιατί «είναι κάτι ενδιαφέρον» και αφετέρου γιατί «είναι πολύ μεγαλύτερο να το κατακτήσεις και να το εξηγήσεις ώστε να στηθεί σωστά και να πάει και καλά». Προς το παρόν, πάντως, είναι πάρα πολύ ευχαριστημένος με τον τρόπο που έχει οργανώσει τη δουλειά του.
Μ. Ασλάνογλου στο One Channel: Δεν κάνω οικονομία σε τίποτα όταν είμαι στη σκηνή Καλεσμένη στην εκπομπή One Talk Weekend βρέθηκε το βράδυ της Κυριακής 29 Σεπτεμβρίου η ηθοποιός Μαρίνα Ασλάνογλου, όπου μίλησε για την παράσταση στην οποία θα συμμετάσχει, για το θέατρο ως επάγγελμα, αλλά και για έννοιες σημαντικές στη ζωή κάθε ανθρώπου, όπως η οικογένεια και η ευτυχία. Η επόμενη παράσταση της ηθοποιού ξεκινά στις 9 Οκτωβρίου στο θέατρο Αποθήκη και βασίζεται στο έργο του Όγκουστ Στρίντμπεργκ, «Ο πατέρας», σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη. Πρόκειται για ένα κλασικό έργο, το οποίο ασχολείται με το θέμα της πατρότητας, της οικογένειας και της διαμάχης των δυο φύλων. Μίλησε για το σκηνοθέτη και τον τρόπο που δουλεύει επάνω σε ένα έργο λέγοντας πως αυτό που τον χαρακτηρίζει είναι ο ακραίος ρεαλισμός, η ελευθερία και ο αυτοσχεδιασμός. Μίλησε ακόμα για τη συμμετοχή της στη βρετανική τηλεοπτική σειρά «The Durrells», όπου με αφορμή αυτό σχολίασε το φράγμα της γλώσσας που εμποδίζει τους Έλληνες ηθοποιούς να κάνουν καριέρα στο εξωτερικό. Στη συνέχεια μίλησε για την οικογένειά της σε αντιπαράθεση με την καριέρα της και υπογράμμισε πως «όλα συνδυάζονται και η οικογένεια και η καριέρα» Ερωτηθείσα να δώσει έναν ορισμό για τη λέξη οικογένεια, η κα. Ασλάνογλου υποστήριξε πως αποτελεί «τον πιο βασικό πυρήνα στη διαπαιδαγώγηση, στην κοινωνία και στο χαρακτήρα ενός παιδιού και στις συναναστροφές με τους άλλους ανθρώπους. Είναι μεγάλη ευθύνη.» Όσον αφορά την έννοια ευτυχία, η κα. Ασλάνογλου τόνισε πως «η ευτυχία είναι επιλογή». Συγκρίνοντας τις έννοιες ευτυχία και επιτυχία, η ηθοποιός υποστήριξε πως αυτές οι δύο λέξεις δεν είναι συνυφασμένες ούτε αλληλένδετες. Μπαίνοντας στη διαδικασία να επιλέξει ανάμεσα στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση υποστήριξε πως «και τα τρία είναι χρήσιμα, το πού θα επενδύσεις είναι θέμα επιλογής», ωστόσο η μεγάλη της αγάπη είναι το θέατρο. Μίλησε για τον θεατρικό της πατέρα, Σπύρο Ευαγγελάτο, για το τρακ που αισθάνεται κάθε φορά πριν ανοίξει η αυλαία και τους αμυντικούς μηχανισμούς που έχει εφεύρει για να το αντιμετωπίσει. «Δεν κάνω οικονομία σε τίποτα όταν είμαι στη σκηνή», δήλωσε η ηθοποιός, ενώ τέλος, εξήγησε πως χειροκρότημα για έναν ηθοποιό είναι η ικανοποίηση και η ανακούφιση, μα πάνω απ’ όλα η επιβράβευσή του.
Χ. Σώζος στο One Channel: Το θέατρο είναι κατεξοχήν πολιτικό Στο τραπέζι της εκπομπής One Talk Weekend βρέθηκε καλεσμένος το βράδυ του Σαββάτου 28 Σεπτεμβρίου ο ηθοποιός Χάρης Σώζος, όπου μίλησε για την ενασχόλησή του με την πολιτική, τον ΣΥΡΙΖΑ, αλλά και την καλλιτεχνική του πορεία. Για τον ΣΥΡΙΖΑ υποστήριξε πως σε σχέση με την περίοδο 2014 – 2015, κατά την οποία είχε ενεργή συμμετοχή, το κόμμα έχει αλλάξει. «Οι εκλογές έδειξαν ότι δεν ευοδώθηκε το ‘πρώτη φορά Αριστερά’» και συμπλήρωσε πως «υπάρχει μια σύγχυση στον κόσμο στο τι είναι πραγματικά η Αριστερά». Ο ίδιος, κάνοντας ένα ψυχογράφημα του κόσμου του ΣΥΡΙΖΑ, θέλει να πιστεύει ότι οι κινήσεις από πλευράς του κόμματος «θα μπορέσουν να επαναδιοργανώσουν το όλο σκηνικό και θα μπορέσουν να ξανακερδίσουν τον κόσμο που έχασαν». Εξέφρασε την άποψη πως κατά την περίοδο διακυβέρνησης ΣΥΡΙΖΑ υπήρξαν «φαινόμενα αλαζονείας και έπαρσης, τα οποία ο κόσμος δεν συγχώρησε και γι’ αυτό τιμώρησε την προηγουμένη κυβέρνηση». Η μάχη μεταξύ ΝΔ και ΣΥΡΙΖΑ, σύμφωνα με τον κ. Σώζο θα γίνει για τη μάχη του κόσμου του κέντρου. Ωστόσο, παρόλες τις εγχώριες κομματικές αντιπαραθέσεις και διακυμάνσεις, ο ηθοποιός υποστήριξε πως «η Ε.Ε. διευθύνει τα πράγματα και στην Ελλάδα υπάρχουν κάποιοι ντόπιοι κοτζαμπάσηδες που εισπράττουν και αποδίδουν στον αγά που λέγεται Ε.Ε. «Οι πολιτικοί που έχουμε είναι η εικόνα της κοινωνίας μας», κατέληξε. Στη συνέχεια μίλησε για την επαγγελματική του πορεία ως ηθοποιός και δήλωσε πως «το θέατρο είναι κατεξοχήν πολιτικό». Αναφέρθηκε στην επόμενη δουλειά του, η οποία είναι η παράσταση «Σπασμένο γυαλί» του Άρθουρ Μίλερ. Πρόκειται για ένα έργο καθαρά πολιτικό, το οποίο αναφέρεται στην άνοδο του ναζισμού, στο ρατσισμό και την ενδοοικογενειακή βία. Μίλησε ακόμα για τη συμμετοχή του σε τηλεοπτικές παραγωγές, από τις οποίες έγινε αναγνωρίσιμος και σύγκρινε την ενασχόληση με την τηλεόραση με αυτή του θεάτρου. «Το θέατρο έχει περισσότερο κόπο, αμεσότητα», δήλωσε, ενώ για την τηλεόραση είπε πως έχει μεγαλύτερη δύναμη. Αυτό που τον ενοχλεί είναι ότι πολλοί νομίζουν ότι το θέατρο δε χρειάζεται εκπαίδευση, κάτι που απέχει πολύ από την πραγματικότητα. «Σημασία για έναν ηθοποιό που έχει σπουδάσει την τέχνη του είναι να συνεχίσει να υπάρχει στο χρόνο και τον χώρο», τόνισε. Στη συνέχεια μίλησε για τις τηλεοπτικές παραγωγές εν καιρώ κρίσης υποστηρίζοντας πως «η κρίση τα ισοπέδωσε όλα» και πως χρειάζονται χρήματα για να γίνει μια καλή δουλειά. Τέλος μίλησε για τις προτιμήσεις του κοινού ανάμεσα σε κωμωδία και δράμα, υπογραμμίζοντας πως «ο άνθρωπος απ’ τη φύση του, έχει ανάγκη τόσο τη συγκίνηση όσο και τη διασκέδαση», ενώ θεωρεί τον εαυτό του δραματικό ηθοποιό και θέσει κωμικό.
Στα γυρίσματα της νέας ταινίας του James Bond – Πλάνα που κόβουν την ανάσα «Κόβουν την ανάσα» οι κινηματογραφικές σκηνές που κατέγραψε πολίτης ο οποίος βρέθηκε κοντά στα γυρίσματα της νέας ταινίας του James Bond στην Ιταλία. Οι συντελεστές και οι πρωταγωνιστές της ταινίας βρίσκονται στην Ματέρα της Ιταλίας, ενώ γυρίσματα έχουν γίνει τόσο στο Λονδίνο όσο και στην Νορβηγία.
Νομπέλ Ειρήνης: Οι υποψήφιοι, τα φαβορί και τα αουτσάιντερ Μπορεί οι υποψηφιότητες για το Νόμπελ Ειρήνης να μην ανακοινώνονται επίσημα, ωστόσο υπάρχουν κάποιες διαρροές. Κατά καιρούς έχουν ακουστεί διάφορα ονόματα, όπως αυτό της 16χρονης Σουηδέζας ακτιβίστριας, Γκρέτα Τούνμπεργκ, ωστόσο δεν φαίνεται να περιλαμβάνεται στη λίστα που διεκδικητών, σύμφωνα με το πρακτορείο Reuters. Αντιθέτως, σε αυτή καταλαμβάνουν θέση πέντε πρόσωπα και μια οργάνωση. Από τον Πάπα Φραγκίσκο... στην Αμάλ Κλούνεϊ.
Ο Δημήτρης Πιατάς εφ’όλης της ύλης στο One Talk Καλεσμένος στην εκπομπή One Talk βρέθηκε το βράδυ της Πέμπτης (26/9) ο δημοφιλής ηθοποιός Δημήτρης Πιατάς, παραχωρώντας μία απολαυστική συνέντευξη. Ο Δημήτρης Πιατάς μεταξύ άλλων, μίλησε για την πιο πρόσφατη θεατρική δουλειά του, το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» που συνεχίζει την πορεία της - από τις 12 Οκτωβρίου- σε ένα από τα πιο ιστορικά θέατρα της Αθήνας, το ριζικά ανακαινισμένο Θέατρο Βεάκη.  Στο τραπέζι του One Talk ο Δημήτρης Πιατάς, μίλησε ακόμα για το πόσο εύκολο είναι για ένα ηθοποιό να κάνει τη μετάβαση από μία αρχαία τραγωδία όπως ο «Προμηθέας Δεσμώτης» στην οποία πρωταγωνίστησε το καλοκαίρι σε μία παράσταση στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επιδαύρου, σε μία σεξπηρική κωμωδία όπως το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας». Συζητώντας με τους Δημήτρη Μανιάτη και Περικλή Δημητρολόπουλο, ο Δημήτρης Πιατάς έδωσε τη δική του σκοπιά γύρω από το κατά πόσο έχει αλλάξει η τηλεόραση και ο τρόπος με τον οποίο το κοινό έχει πρόσβαση στα αγαπημένα του προγράμματα, εξήγησε γιατί ο ίδιος προτιμά το ραδιόφωνο, ενώ μίλησε και για το ρόλο του ως σκηνοθέτη, για τη σχέση του με την πολιτική και το πέρασμά του από την τοπική αυτοδιοίκηση.
Κ. Βουτσάς στο One Channel: Εμένα η ζωή μου είναι γυναίκες και θέατρο Καλεσμένος στην εκπομπή One Talk, βρέθηκε το βράδυ της Τετάρτης (25/9) ο αγαπημένος ηθοποιός, Κώστας Βουτσάς παραχωρώντας μία συνέντευξη εφ΄όλης της ύλης. Συζητώντας με τον Δημήτρη Μανιάτη, ο Κώστας Βουτσάς μίλησε για τα δύσκολα παιδικά του χρόνια και για τον πατέρα του, για τη σχέση του με την πολιτική και το ΚΚΕ. «Το ΚΚΕ είναι πολύ δύσκολο να γίνει κυβέρνηση.Το ΚΚΕ το ψηφίζω γιατί πιστεύω ότι έχει σωστές ενέργειες. Είναι δύσκολο, αλλά το ευχαριστιέμαι. Όλοι όσοι κυβερνούν είναι πουλημένοι» δήλωσε ο Κώστας Βουτσάς σχετικά., ενώ μιλώντας για την πολιτική σκηνή του σήμερα ο Κώστας Βουτσάς υποστήριξε ότι «η Ελλάδα δεν είναι σήμερα καλύτερα, η χώρα πάντα υποφέρει» . Αναφερόμενος δε στον Κυριάκο Μητσοτάκη ο Κώστας Βουτσάς δήλωσε «όπου ακούς πολλά "ΘΑ", να κουμπώνεσαι», ενώ μιλώντας για τον ΣΥΡΙΖΑ υποστήριξε ότι πλήγωσε τον κόσμο της Αριστεράς, κάνοντας λόγο για «Αριστερούς, Δεξιούς». Στο τραπέζι του One Talk, ο Κώστας Βουτσάς, αποκάλυψε παρασκήνιο από το ξεκίνημά του στον κινηματογράφο και την πρώτη του ταινία, μίλησε για την πορεία του στο θέατρο που ξεκίνησε από τα μπουλούκια στην ελληνική επαρχεία, αλλά και για την εποχή που γνώρισε την επιτυχία και την αναγνώριση. Στη συνέντευξή του στο One Talk, ο Κώστας Βουτσάς αναφέρθηκε επίσης  και στους έρωτες της ζωής του και τις μεγάλες του αγάπες, που όπως δήλωσε ήταν οι γυναίκες και θέατρο, ενώ αποκάλυψε και τη σημασία του επιθέτου του. Ο Κώστας Βουτσάς έκανε από το πλατό της εκπομπής One Talk, μία αναδρομή στην χρυσή εποχή του ελληνικού κινηματογράφου, μιλώντας για προσωπικότητες όπως ο Φιλοποίμην Φίνος, ο Γιάννης Δαλιανίδης και ο Ντίνος Ηλιόπουλος, ενώ αποκάλυψε πληροφορίες γύρω από θρυλικές ατάκες του, που έχουν γράψει ιστορία στον ελληνικό κινηματογράφο. Τέλος ο Κώστας Βουτσάς, μίλησε για την οικογένεια του, για τους γάμους και τα παιδιά του, αλλά και για το πώς είναι να γίνεται πατέρας κανείς σε μεγάλη ηλικία,  όπως συνέβη στον ίδιο με τον μικρό Φοίβο.
2 / 6